她的藝術超越了靈魂重量

如果要試著舉例2024年最令人激賞的一個展覽？上海PSA的【尹秀珍：刺天】無疑奪下前茅的位置。

女性藝術家展覽或者是以女性藝術為議題的特展，在2024年受到高度的重視。如果只以個展來作舉證，路易絲‧布爾喬亞Louise Bourgeois(1911-2010)在森美術館、鹽田千春(1972-)在大阪中之島美術館，與及尹秀珍(1963-)這個展覽，絕對稱得上是去年最贏得矚目的代表。由於「CANS亞洲當代藝術之最」競賽係以亞洲華人藝術家為考量，進而不得不放掉已征服國際的大蜘蛛之母–布爾喬亞。但三位藝術家的作品有個共通點，也就是在於作品本身所散發出來的厚壯生命力道，恐也非男性藝術家可堪比擬。

在2024年最佳藝術家個展9個項目中，【尹秀珍：刺天】最後能出現的關鍵在於『這個展覽無疑把藝術家個人能量提升到無限大層界。尹秀珍不僅是在梳理自己個人藝術心念，同時也在鍛鍊自己內在力量，在現境與內境兩個層面對峙情態下，這位藝術家塑造無可限量；但又極為細膩人文情懷』。

〈刺天〉係由〈飛行器〉、〈刺天〉與〈補天〉三件作品所組成，如果說鹽田千春是亞洲當代藝術圈最擅長以纖細的線條進行無可限量拉扯與伸張的女性藝術家代表，那麼；尹秀珍則是亞洲最擅長縫補與貫穿的最高能手。她能夠藉由碩大的廢棄機身來敘述過去、現實與未來的錯置，材質本身的特有肌理與屬性在〈刺天〉這件大融合裝置作品裡面，展現絕對性空間跨越與心理交錯，尹秀珍調和材質的特殊硬質；進而轉現出很適合細細溫存的思想迴力，是我進到會場徹底崩潰之作。20件標誌性代表作品裡面，最令我感動還有〈行思 上海〉，這件作品是延續她2018年作品〈行思〉，此回她在上海徵集了100雙有故事的鞋子，每雙鞋都與一長條織物(意喻腿的概念)相連，當你撞見這件作品，就好比闖入一個如浪湧波濤情境，那份密密麻麻的直襲與企圖淹溺感，讓人在著急換氣的同時，更體會到人在現實所面臨的逼迫壓力。

尹秀珍的藝術展最令人感佩之處在於，她不僅僅只是在解決量體的問題，她竟然把內化的體質也轉換成龐大的載體，那份對重量的詮釋怎能是泛泛男性藝術家花拳繡腿能制衡？強大的氣場，更是這個展覽最讓人震懾之處。

評委其它入選名單

在這一回合的競比過程中，評委團發現進入最後總決選的9項展覽『薑還是老的辣』依舊是最無法攻破推翻的箴言。最被討論集中在【許雨仁回顧展】、【陳其寬紀念展】、【曾梵志個展】、【鹽田千春展】、【尹秀珍展】，從5選2到2選1，【尹秀珍展】與【陳其寬紀念展】形成捉殺。箇中最有趣的一點是，這兩個展覽前者由響噹噹巫鴻出任策展人、後者則是最年輕策展新秀蕭楷競來掌理陳其寬這位已進入神級象徵的多元性藝術家。老將與新手，各有對藝術家的裁切點，也深度呈現藝術家多轉折的藝術表情。【尹秀珍展】贏在整個展覽在宏大與微觀的張與收之間，讓觀者不僅視覺在閱讀，心理也緊緊地收收放放。另外，【許雨仁回顧展】呈現藝術家豐富藝術面貌、【曾梵志個展】深厚功力、【鹽田千春展】的劇場般創作，宋琨、劉韡、夏禹；也相當受到討論與欣賞。整體而言，年度最佳藝術家個展從本來的15項提名再進入9項，2024年藝術家在面對私人畫廊已經不再時興推薦較具思想性展覽之餘，美術機構的空間與配套倒也能供養藝術家壯大的思維。