藝術家的金手指
活化了日本侘寂美學的深奧

須田悅弘個展在眾多強手環伺下能夠出線，成功的摘下年度畫廊最佳展覽的頭銜，決勝關鍵兩點是贏在：一、展覽推翻畫廊制化模式，整個展覽只有8件(其中，〈Weeds〉一組是6小件)作品！展覽空間徹底淨空，絲毫沒有其它「雜訊」，甚至有些作品還得觀眾留心去找尋，方得以發現原來那是作品！二、這個展覽徹底將藝術家與藝術精神緊緊相扣，展現無與倫比的契合，是2023年兩岸唯一一個把「氣質」兩個字；透過展覽傳神精妙地表達了出來。

2023年，Covid-19緊繃逐漸鬆綁，藝術活動也倒回常規，但這過程裡，出現兩個反差的現象：大型美術館的群眾激湧、私人畫廊的參觀人潮則顯著安靜。尤其是在私人畫廊的展務方面，數量的繁多，卻擋不住素質的良莠不齊，有些畫展簡直令人不忍卒睹；連批評都難以找到適合的字眼，而眼盲的個人平台為打卡而打卡的莫名讚譽，更催化自媒體毫無章法標準的失格。過於急躁所訴諸的展覽，在疫情解封愈加凸顯畫廊對展覽把關的放鬆，此舉；更也嚴肅影響到去年畫廊從展務收益上失衡。評委會極勉強從各地評委首輪提名中，篩選濾出先進入30個項目，再躍進到第二輪選出12個項目，跨入第三輪最後決選的六個項目分別是：隋建國：新作/佩斯畫廊(香港)、宋冬：圓/佩斯畫廊(紐約)、川俁正：DESTRUCTION/非畫廊(台北)、須田悅弘個展/也趣藝廊(台北)、林壽宇個展/蜂巢藝術中心(上海)、尹齊：煉金術/站台畫廊(北京)。台北的畫廊有二家擠入決選，但是，卻不是以台灣本地藝術家的展覽獲得青睞，反而是以國際展覽得到肯定，箇中原因耐人深思。

1969年出生在日本山梨縣的須田悅弘，2019年以【刀尖的優雅：舟越桂、須田悅弘雙個展】在台北也趣藝廊出現，2023年展覽則是首度在台灣的個展，台北的也趣藝廊足足等了這位藝術家四年，才得以一償宿願。但是，四年只等到8件作品！這應該是畫廊近代史當中，最可以列入教科書範例的一頁。「也趣」在台灣畫廊界好像都「習慣」跟這類不太可能量產化的藝術家合作；無論是本土或國外藝術家。如此的經營特色，塑造畫廊獨特品牌，也同時把畫廊質地和口碑緊緊鎖住，成為台灣一線畫廊相當特殊的代表。

須田悅弘一直不認為自己是在做雕刻創作，他始終把自己的藝術類歸到裝置藝術範疇。原因在於，他的作品是需要與空間的歷史性相互融入。也就是說，空間本質性的時間感、人活動的痕跡是須田悅弘作品得以「進入」且產生「對話」的平台。通過作品與具有歷史的空間，須田悅弘務實了日本傳統美學侘寂Wabi-Sabi精神的不完美、不恆常、不完全，卻內心感覺到飽滿富足。如此的精神，不僅已經鮮少在日本當代藝術家的創作出現，也很少被提及。問題是，須田悅弘從人到他的藝術則始終恪守這樣的精神，進而化為個人藝術的哲學，且通過展覽能將深奧的哲理出入得如此靈活！展覽推出期間，觀眾從開始的狐疑到走出畫廊的微笑，正足以說明他的藝術具備帶給內心寧靜的憂鬱和精神嚮往。

評委入選名單

隋建國：新作 / 佩斯畫廊(香港)
宋冬：圓 / 佩斯畫廊(紐約)
川俁正：Tadashi Kawamata：DESTRUCTION / 非畫廊(台北)
須田悅弘：Yoshihiro Suda / 也趣藝廊(台北)
林壽宇：林壽宇個展 / 蜂巢藝術中心(上海)
尹齊：煉金術 / 站台畫廊(北京)