2024年最令人驚艷的個展
作品真誠而不媚俗

綜觀來說，2024年畫廊的展覽不能說量少；但確實質精不多。有太多展覽是為了做而做，並非是為了想做而做。新興的畫廊儘管比率增多，可是，畫廊設置的門檻過低，使得小畫廊多的是新英而非菁英，素質高的展覽還是落在有品牌的畫廊、有品牌的藝術家身上。藝術，從價值與價格雙向上，是否能給人帶來希望？對未來的一份冀望？更成為2024年藝術產業極端事實又赤裸的現實。

有個現象倒也挺有意思，對藝術市場體溫較敏感也許可從入圍名單中發現，這幾位入圍者有較大多數都經驗過拍賣市場，但卻也能回到第一市場藉由完整性個展來闡述對藝術執念。除此之外，觀察去年在畫廊所推出的個展當中，能夠脫穎而出受到關注與肯定的內容，竟然也出現7080後或者更晚一些的90後藝術家，都能放在所謂的中期年齡回歸的階段，而這中期回歸的藝術家個展都能給人視覺與心理的震撼，完全展現出高跨度的藝術質量令人嘆服。

但平均來看，進入提名的9項展覽，都屬於熟悉面孔的藝術家，跨出地域同溫層的展覽也大有人在。經過評委重重篩選進入最後入圍名單的這9個展覽，有個相同的特質是展覽作品所呈現的穩定度相當高，藝術質地也相對是受到評委肯定。最終出線拿下年度畫廊最佳展覽頭銜的是北京星空間【煙囪：貓咪需要有人陪】。評委們一致認為，如果要舉證2024年最教人「驚豔」的藝術家∕作品，煙囪；毫無懸念會是一馬當先就衝抵終點。評委也提到，煙囪這次的個展，很明顯與過去給人較為漫畫、繪本式的表現樣貌有極大不同，作品的純粹度與完整度、多層次相當高，站在作品前面，竟然讓人有一種重新認識∕閱讀他的藝術機會，是令人相當心喜的一個觀展過程。

煙囪在這次個展予人印象相當不同，更也在於這次他所煥發出來一股強烈專業∕職業藝術家的態度。以作品的語境來說，他這次展現更深邃思維是來自對於當今社會環境的靜思與反芻，這樣的一份精神質地並沒有以過於媚俗的語態來表達，反而能夠保有煙囪慣有溫暖且不逢迎的圖像語言來貼近觀者，因此當小紅書有人說他這次作品是『深刻的卡通』，亦是十分貼近的形容。煙囪通過具象的繪畫作為介面，在建構圖面的同時，也深化他在繪畫上的著力，在7080世代藝術家較為常見的卡漫、平塗技法表現之餘，煙囪比較內化的繪畫；也多了文學情境的指涉，作品真誠而帶出令人回味悠長的療癒性，這點與一般新世代藝術家作品所觸碰視覺療癒感的即逝性與消費性，煙囪的藝術更像是一位成人、一位情感成熟且言之有物的成人在娓娓與你交談，那份從作品深層所流露出來感染力和影響力，在2024年歲末冷低溫充滿的北京；不啻是一股心理與視覺的暖流。

評委其它入選名單

2024「年度畫廊最佳展覽」的入圍名單出現相當大跨域性。郝量在比利時的個展，有著他作品慣有的好氣質。孫遜的藝術本就具有高度標誌性，這次展覽的作品更如同戲劇，格外鮮活。周鐵倫的藝術打破無疆界概念，大膽、自由、真實。

丁鴻丹的藝術帶著一種敘事又極為混雜的跳躍感，非常典型數位時代的流動性。我總覺得，康海濤的作品是他人的最佳顯影，一貫的耽靜卻不死寂，通過空氣的起落與光影的流動，畫面是故事、也是生活心境的說帖。曲家瑞則是首次在北京展覽，以自畫像作為發抒，個人風格強烈的筆觸和構圖，很難令人不印象深刻。侯子超在2024年新作展又向前跨了一大步，圖像語言更明確點出真實與人工自然的兩極距離，尤其畫面所展現的穿透和延展空間，景序的層次因此愈加顯得活力且有節奏。舟越桂的人物雕刻，總給人不是在雕刻人；而是在挖鑿出靈魂的顯像，儘管這個展覽只是為了紀念他而特別精製展覽，但屬於舟越桂的氣場依然強悍直攻心際。