翁美慧｜富邦美術館館長

翁美慧一開始沒有想過要設置美術館。她喜歡藝術，樂於欣賞展覽，更重要的是；收藏藝術之於她是一種怡然自得享受。她對藝術作品有一種毫不妥協、精準的獨斷眼光，這樣的眼光也可說是對藝術獨特品味。她不僅僅只選擇知名藝術家的作品，對於有些名氣未必中天的藝術家，她往往能看出箇中值得被挖掘出來的藝術特質，進而成為收藏之一。或許是因為如此，她很早就透過家族企業的延展性，構劃出「藝術小餐車」、「粉樂町」的活動，進駐到企業更也擴充到都會社區，在這當中被邀請入列的藝術家相當龐大，展現了知名藝術家與新秀藝術家共構的藝術計劃，這所謂「藝術造市」堪稱是翁美慧內心樂於與人分享親近藝術的喜樂表現。

較早期翁美慧所組構的「藝術小餐車」與「粉樂町」皆屬於把藝術推出去與人接近的概念，富邦美術館；則徹底改變前面兩者的印象在固定的基地上，她所要傳遞則是一個有別於傳統美術館時代閱讀藝術觀念和慣性。這一個核心原則的堅持，尤其能印證到富邦美術館對於展覽陳述與呈現。

首先，富邦美術館在對於觀眾年齡層設定方面，定階是在30-40歲之間，所謂熟齡期的現代人。但是，最值得玩味的特例竟然落在【印象派：從莫內到美國-光、跨越海洋】展覽，湧塞著許多學生世代。分析箇中原因是在於，這個展覽有太多類網紅族群入內參觀打卡，所造成的同儕效應自然帶動更多年輕觀眾。再者，富邦美術館完全不站在說教式展覽框架上，這並不等於富邦美術館不著重在學術琢磨，相反地；美術館將這個深度回過頭去要求館內人員必須比精通還要深厚鑽研內容細節。所以，每個展覽要上檔幾個月前，館內針對展覽所企劃的讀書會，課程之重遠超過設想。翁美慧更在這個系列讀書會告一段落之後，要求大家拋開幾個月來學術鑽研，祭出更突擊式、機動性考題，為的就是讓館員懂得讀也要懂得如何運用。正因為要營造一個能夠讓進入富邦美術館看展覽的觀眾，不會被死硬梆梆慣性美術館文字陳述給壓抑到失去想像力，富邦美術館著意要讓每個展覽所出現的作品都是藝術家精準的階段性代表作，但關於這位藝術家創作脈絡的承上啟後軌跡，都交給館內人員來負責熟記與及必要時現場說明。這個方式使得【路易絲‧布魯喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了】、【步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德】展覽，相當適切挖掘出作品與藝術家更豐富有層次的藝術人生哲學。

從1983年臺灣進入所謂美術館時代，再到此刻企業所屬的私人美術館-富邦美術館出現，公設美術館只能在建築硬體較量，卻始終無法在展覽內容與時代俱進，私人美術館的靈活思維與不掉書袋展覽格式，在未來獲得的表現空間只有更大了。

評委其他入選名單

「CANS年度最佳主理人」都快被女性專業藝術人給包辦了。女性主理人之所以在這個行業跳脫出來，比努力還要更努力，應該是相當關鍵性。進入年度初選的名單當中，確實是「樣貌繁多」卻也未必各個「出類拔萃」，顯見這個社會對主理人還是有很傳統輕忽態度。可是，進入複審舉薦的9位入圍者，則都受到評委相當推崇，更可說是絕對百選一的概念。

9位入圍者，最先也最毫無異議就進入決選的是翁美慧。接著，則是陳菁螢，再來有王紹強與蜷川敦子。蜷川敦子所操作的東京藝術周，充分可以看出協調與疏通能力的多面向結構，也是目前亞洲城市的藝術周最受到肯定。臺灣畫協理事長陳菁螢更是有史以來畫協理事長最勤於衝破制規的一位，更堅持開闢出臺北藝術周來串連城市與藝術的多面向碰撞。王紹強館長，廣東美術館白鵝潭新館巨大結構，帶給他不僅僅是考驗更是另一個層次的藝術實踐。評委最後一輪票選之後，最一面倒的高票當選是富邦美術館的翁美慧。評委認為，開館才一年半的富邦美術館，塑造主理人對美學品味、藝術選擇的高度自主與自理能力，讓私人美術館導向一個懂得思想的場域，對觀眾群鎖齡清楚，同時又不顯絮絮叼叼自以為高調的學術論調，作品背後的學術理則以相當自然導入性手法來與觀眾溝通，一路下來；富邦美術館在展務的均質堪稱是臺灣私人美術館的精華。