展覽建立在檔案份量 畫廊社會價值更被托顯

2022年度最佳畫廊展覽，總計有28項展覽在初選時被提出，儘管新冠疫情依舊，但2022年中國的私人畫廊表現絲毫不遜色，高質量的展覽更叫人咋舌。臺灣地區畫廊在2022年也出現一股不同的思維，落定在年度展覽表單上的內容，不乏一些相當精準且具畫廊負責人高度品味的國際類型展覽，這樣的展覽不像過去只是沉悶裸現作品，展覽背後的思考與空間的想像巧妙結為一體。在展覽的同時，也等於在佈達畫廊對於藝術高度鑑賞觀感。考量畫廊對國際事務能力與對藝術辯證態度，自然也成為本屆選取年度畫廊展覽的門檻。

進入此項目複選的6個展覽，分別有土屋仁應、烏雷、石內都、山口歷、涂維政與Nicolas Party。日本藝術家首度佔據最高比數；臺灣藝術家只有涂維政殺出重圍，說明這位藝術家的【方舟博物館】根本有美術館級別的氣勢。

最後出線的是北京馬刺畫廊的【烏雷 無量之物】！這個展覽幾乎一開始就穩佔年度寶座。評委的綜合意見是：展覽具有兩層意義，一是畫廊的品味與眼光，展覽不能歸類具高度經濟產值，卻能有畫廊願意投入，彰顯出畫廊在社會角色價值。二是這個展覽不僅是烏雷首度亞洲個展，更應該被視為一個具備檔案與藝術共構的歷史質量展覽，盡顯這位先鋒攝影、行為藝術家50年豐厚藝術轉折。而這個展覽北京之後，移至上海昊美術館，並增加了6件重要作品。

在對應展覽呈現上，係以三個階段來鋪排烏雷的創作節點，往前推溯係從60年代末、70年代初，烏雷以寶麗萊(Polaroid)攝影開啟創作為起點，烏雷在這個階段充分運用寶麗萊攝影速即性來記錄他個人我/自我的身分糾結。烏雷對於自己身體存在兩種靈魂的博弈、共存，並沒有像寶麗萊攝影那麼篤定分明。因此，〈白色面具〉、〈她/他〉作品的呈現，似乎也點化出他內在矛盾又渴望脫繭的拉扯。我想，如果他運用的是純粹單眼相機拍攝，應該就不會像寶麗萊所透露的銳利與直接。展覽很重要篇章自然落在烏雷與瑪莉娜‧阿布拉莫維奇長達12年伴侶、工作夥伴關係。表演錄像最詭異又具戲劇寓意作品是〈靜止能量〉，兩人對峙，一人持弓、一人拉滿弦，弓弦上欲飛出的箭正對準阿布拉莫維奇的心臟！而1988年〈情人‧長城〉作品，一人從山海關往西走、一人從嘉峪關往東走，長達90天後再相聚，在深深擁抱之後，兩人也結束彼此間的戀情。

這個展覽可視為一種藝術檔案史的呈現，烏雷從對自我認知出發，自拍或者再到對自己身體刺破、切割、縫合植皮…，接著又到他與阿布拉莫維奇透過創作行為行使類似傷害彼此的內心戲碼，再到最後他被診斷淋巴癌…，烏雷表面上讓人感覺他是被社會邊緣化的人，但實際上他從頭到尾也未曾與社會為友過。而他的藝術表現又絕對不是唯美派，這與畫廊空間的潔癖與傳統菁英概念形成對比差。展覽從藝術家的創作再到空間的角色，感覺上都在呼應烏雷內在的靈魂、都在對他靈魂的招喚，或也因此使得展覽有了靈魂的重量。

—

評委入選名單

舉薦原則：亞洲地區畫廊以專題為依歸的個展或群展

Megumi ogita gallery／土屋仁應 進化論

北京馬刺畫廊／烏雷 無量之物

香港豪瑟沃斯畫廊／Nicolas Party 紅色森林

亞洲藝術中心 (台北)／山口歷 The Underground Spiritual Blue

耿畫廊／涂維政 方舟博物館

亞紀畫廊／石內都、曾建穎 木與夜熟長