沒有刻意書寫歷史 卻在作品的串聯之下
體現出畫廊在中國成立15年的光譜

受到疫情影響，2020年亞洲許多城市的畫廊都不得不更動展務作息，在多數是量減的情況下，反倒也更凸顯展覽質地細膩與用心。2020年進入最後決選名單的畫廊最佳展覽，北京當代唐人藝術空間【王慶松：在希望的田野上】、北京常青畫廊【常青畫廊中國15周年-未完待續】、上海香格納畫廊【楊福東─無限的山峰】。Google點選率破400票的台北亞紀畫廊 【陳昭宏：瓦平松的浴女】、台北安卓藝術【李明則─拾到寶】、 台北也趣藝廊【艷陽高照—范揚宗個展】、台北双方藝廊【究極之境─林良材】、 台北非畫廊【桃樹春秋─柳美和】、 台北赤粒藝術【惡托邦─曾建穎】、首爾 Kukje【珍妮・侯哲爾: 擁有一個積極的奇幻人生是至關重要的】，也都深獲眾多讀者的喜愛。

最後評委從這些重量級競爭對手選出的是常青畫廊【未完待續-常青畫廊中國15周年】，這個展覽也是微信讀者點選最高票。

2005年作為首個進駐中國北京開設空間的國際畫廊，「常青」去年適逢其成立15週年，以16位藝術家：艾未未、卡德爾·阿提亞、丹尼爾·布倫、勞瑞斯·切克尼、陳箴、卡洛斯·加萊高亞、安東尼·葛姆雷、卡斯滕·霍勒、安尼施·卡普爾、喬瓦尼·歐祖拉、邱志傑、米開朗基羅·皮斯特萊托、帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤、闞萱、孫原及彭禹、莊輝；共同在【未完待續】展覽主題結構下，成為一個另類畫廊歷史光譜的主題展。

這個展覽絕對是明星級的卡司，帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤的〈塑料之樹〉，以彩色塑料袋裝點的繁茂枝葉佈滿大面白牆，強調「凡事透過色彩得以發聲」；安尼施·卡普爾懸掛在白牆上的純粹飽和藍色大圓裝置，詮釋了「色彩」與「虛空」；丹尼爾·布倫〈被彎曲的藍色〉、孫原和彭禹的〈no way〉…等精彩之作。策展特別安排具有強烈自鳴性且截然不同的作品在空間中共鳴，折射出五光十色的光譜，體現了創辦人馬里奧、莫瑞希歐和飛亞斯其所秉持的核心思想：文化的意義在於使我們之間的差異成為創造力、美、團結和愛的源泉。

值得深思的是，面對2020年新冠疫情鋪天蓋地的侵襲整個世界，為數不少在北京的國外畫廊都選擇暫時告退離開這個曾經具標竿地位的中國藝術市場核心區。假若，疫情再持續嚴酷而無法稍有舒緩，常青畫廊勢必也不得不面對重新思考在北京798廠區的處境。到底是「未完待續」抑或是「記憶中的常青」？屬於中國的外國畫廊時代，似乎在這波疫情下愈顯得格外敏感。這或許也是「常青」這個15周年展覽，格外受到跨地域藝術人關切的原因吧！