她的藝術創作曾在許多博物館和雜誌中展出，包括重慶泓美術館（Hong Art Museum）、《美學雜誌》（Aestheica Art Magazine）、倫敦神聖美術館（The Holy Art Gallery），特羅施爾的作品也出現在【開封市當代藝術作品展】（Kaifeng International Modern and Contemporary Art Exhibition）。2022年，特羅施爾參與了許多歐洲展會，包含漢堡帕斯敏藝術畫廊的【情人節特展】（Valentine Exhibition at Pashmin Art Gallery），並與利多超市合作，出現在利多粉彩與壓克力繪畫套組的教學影片中。她的作品〈Summer Meditation〉和〈Guo Pei〉也曾在個展中展出；2023年坎德拉・特羅施爾將會在帕斯敏藝術畫廊舉行個展，並參與【牛津國際藝術博覽會】。她的畫作〈Swimming in the Pond〉和〈Mediterranean Lunch〉利用壓克力顏料和粉彩在畫布上捕捉了畫面當下的本質。

坎德拉・特羅施爾的畫作讚揚著律動、自由、以及與自然的連結。〈Dancing women〉， 〈Woman Dancing〉和〈Shower Dance〉等作品挑戰著傳統社會對於女性身體與性的約束與刻板印象，她筆下所描繪的女性，對自己的皮膚充滿著自信與快樂。畫中讚頌女性的多樣性並挑戰社會對於過於狹隘的審美標準。使之成為宣揚女性形體之美及言論自由的宣言。

〈Mediterranean Lunch〉和〈Swimming in the Pond〉接續著律動，言論自由和連結自然，兩幅畫都在讚美著人類身體的美，並帶領觀者欣賞自然之美。出現在〈Woman Dancing〉和〈Mediterranean Lunch〉中，象徵著富饒和生育的水果籃賦予畫作連續性。〈Swimming in the Pond〉以花瓣和魚表現大自然的富饒與美麗，並引領觀眾共賞。

象徵意義的運用配合著顏色賦予了〈Summer Meditation〉更加深沉的含意與情感，房間中的植物大自然的富饒與美麗，但粉彩賦予了花朵更加溫和與平靜的氛圍，身著紅裙的女人為畫作帶來熱情與生命力，令畫作擁有了更深的層次與反差。畫作中溫暖的顏色表現出夏天這個季節的明亮，紅色的裙子不只給予興奮的能量，也是代表著脈輪以及與大地、地球能量的連結。

坎德拉・特羅施爾的畫作〈Guo Pei〉是向中國時裝設計師郭培，及其設計風格的致敬，在中式的背景中描繪著一名身穿袖綁結紅裙的女子，映射著郭培自身與中國傳統文化的聯繫，畫框周圍類似刺繡的裝飾也表現著郭培在設計中的細節。兩位藝術家都在作品中展現了對於複雜工藝與細節的奉獻精神，頌揚著藝術與時尚之間的不可分割。

總的來說，坎德拉・特羅施爾的畫作不只是美麗，更加引人深思。她的作品為觀者提供了一個瞬間，去感受身邊的美好。它們證明了特羅施爾獨樹一格的美感，以及她在畫作中捕捉本質的能力，並歌頌著律動、自由、以及與自然的連結。