藝術與環境 彼此找到了對方

恆春半島的落山風，在康木祥的鋼索雕塑身上找到了棲息。

這應該是連康木祥帶著鋼索雕塑走過許許多多國家與地區，也始料未及的一樁事。

他說「鋼索與鋼索在纏繞、堆疊、鍛燒的過程裡面，鋼索間絕對是不可能黏密而不透風的。因為有縫隙，再加上件作品基本上是先在裡面設置類似建築房子必須架起的鋼架，這個鋼架就如同人體的骨骼，外面纏繞的鋼索是肉。或許就是因為作品裡面是中空，墾丁國家公園冬季的落山風又相當強，風；很自然就灌進鋼索作品內部，在無法立即找到出口的情況下，就會在裡面迴繞著。我是在無意間貼近著作品時，聽到風聲就在作品裡面來來往往跑著，那股力氣讓沉重的鋼索雕塑好像在呼吸吐納；一起一落，很有節奏感。這是我從來沒有感受過的情形」！

姑且不論是墾丁國家公園找到了康木祥，或者是康木祥愛上了墾丁國家公園，這次的首度合作冥冥中似乎早有著宿命。

墾丁，舊名墾丁寮。起源自清領時期，也就是光緒三年(1877年)官方設置招墾局，募得粵籍客家壯丁在此搭寮墾荒因而得名。篳路藍縷開墾而慢慢整出一大片美麗自然景致，與康木祥鋼索雕塑同樣也自艱鉅勞動才能「呼喚」出來的作品經典，兩者如出一轍。 康木祥所率領的五人技術團隊，在鋼索焊燒工作過程，技術人員藏身作品胎體內，沒有一位能倖免逃過火花四濺噴射在手臂、身上命運。不苟言笑剛毅木訥的鋼索，在康木祥起心動念竄出時，技術人員就得毫不遲疑鍛燒、焊接，迅速或彎或伸或繞或轉或摺，才能打破鋼索僵硬的外相；讓鋼索現出豐富表情。康木祥的技術人員跟我說「那個時候不允許一點錯。如果，錯了；就等於廢了」！因為，材質的噸數，根本不是黏土，可以打破；再來。

精神的同調，暗推湧著康木祥的鋼索雕塑合該來墾丁，一如墾丁國家公園選擇藝術家入園；沒有別人，就是康木祥！

誰說，這不是宿命是啥！

藝術被賦予價值 藝術家面對材質就全了然於心

康木祥跟我說「對一位藝術家來講，作品並不是一定進入美術館；才叫藝術。作品適合的場地，就是藝術」。這話顯現的是康木祥內心那份大炁，還有藝術應當被歸諸於精神的大度；而非外相的著裝訂製。空間的標籤，絕非計量作品是否具備等值藝術性的參數，更應該看重的是作品是否與合適場地共生。

康木祥藝術蘊藏幾項材質與創作精神相互共融；進而共榮的特質—-

1. 材質的重生 / 精神的新生康木祥的鋼索材質取自於已服役退伍下來的電梯內裝鋼索，這些材料常規是七年一汰換。只是，如果將鋼索視同廢鐵處理，自然也無可厚非。可是，康木祥卻讓這些鋼索重新再回到另外一個服務場域，讓這個材質再有重新定義自己價值的機會。他請社會更生人來加入鋼索必須先經清洗的初階工作，從對人與待物的看視，康木祥就有一種非以過去經驗來論斷成就或價值的態度。
2. 材質被挖掘出新質量 / 生命被賦予新期待康木祥以鋼索為雕塑的作品表現，作品主題不能說多麼標新立異，但無形中卻格外吻合他對於創作初心的全然關照。鋼索重新加入新的服役，就好像生命經過重新孕育/鍛鍊/成長，也如同自然界各式植物從一顆種籽開始探索世界一樣，這背後的精神意義倒是鮮少被提及，但我覺得這層意涵不容忽略。對於康木祥來說，藝術生涯從不同材質的轉換、從寫實到寫意，每個轉折他都卯力打擊出去，拳拳到位；但卻未必拳拳都能創造出贏面。這般經歷反映到他對待鋼索雕塑被鍛燒，絲毫一點都不牽強。問題是，康木祥能夠不斷從材質的滲悟過程，找出應該如何書寫的模組，這未必是每位藝術家都能劍及履及的。當退役的鋼索交到他手中，他一方面尊重材質本來的厚沉剛毅，但另一方面卻又不願受制材質表象給綁架。我在這個當際看到康木祥總是能一眼洞穿物象/人相的表面，如果說，我們看待社會更生人受制於其過去那段經歷，那麼這些人如何擁有機會去證明自己具有新生能力呢？就好像鋼索一樣！假如只能遷就它的表象，那又如何能突出鋼索有個被重新認識的可能性？這是他創作很關鍵性節點之一。節點之二在於他選擇表達的題材。康木祥破除鋼索的僵硬，讓鋼索成為胎體、成為初萌的種籽，這些都意味著等待新生！從社會更生人、從退役鋼索，再到作品呈現出來的形制，康木祥把材質與作品面貌，以一種對映線方式來清楚標現出來，這當中沒有一點矯情，更一點都沒有突兀。藝術家看待材質到創造出來作品，能夠互成為等號，康木祥；堪稱是相當突出的代表。
3. 堅硬與柔軟 / 鋼索與自然的線條在墾丁國家公園的現場，甚或是大灣草坪臨近墾丁大街的鋼索作品，儘管有些作品都曾在不同城市曝光過，但是，在墾丁的鋼索雕塑卻自發性產生不同閱讀內容，環境賦予作品的被觀視層次，一點都不輸給印象派的經典名作。鋼索雕塑與高聳建築相映，那是各有表述、相互禮讓。在墾丁的這次展覽，作品的背景是草地、是綠樹、是大海，作品與環境走出自己的本位，互相融入與成就對方，尤其鋼索材質的厚重冰冷對襯著大自然那股柔軟線條與時間的遊走，作品沉靜地隱入成為大自然的一部分，剛毅肅冷的線條竟然跟風拂動樹梢所帶起的搖晃相互成為一種共振，觀者不再覺得鋼索是冷若冰霜不可親近，在這個大自然的景致裡，反而更令人想要膩近作品的身邊，這種事先沒有套招的「互動性」，圓融出環境與作品化作成天地劇場的循環，推演出隨著時間、光影、氣候，甚至是觀眾的參與，成為不停在變化的戲劇情節。這點，絕對是這次康木祥在墾丁國家公園展出的最大賣點，也是墾丁國家公園有史以來最毫無鑿痕又沒有腳本的最真實一場戲劇演出。

心靜了 感情飽和度就出現

在鵝鑾鼻公園鄰近海面的下坡處有一件名為〈安靜〉作品，是我最喜愛的。

形體高度的降低，扁平肥碩的形身，好像種籽安靜等待孳長；也好像低矮的容器等待蓄積雨水與陽光。鋼索環環堆砌的流轉與曲折，有一種物質性帶出歲月現身的軟硬兼施意外成效。

這件作品是很大的「異數」！它極度沉靜安然，完全看不出如康木祥給人一貫的鏗鏗鏘鏘，作品散發極為少見的溫柔，感情的飽和度衝到頂點，但竟然沒有溢露！

鋼索把深藏在裡面的飽滿感情，透過微降與緩升的高低差，曲曲折折出一種包覆的滿足，當這件作品安安靜靜躺在一大片草原中，背後又是一大片無涯無際的大海，那個時候我多少能體會康木祥對於自身藝術的深切期許。在自己成長的土地上，他永遠都像是深深埋進土壤裡的種籽，等待陽光、沐浴雨水、等待清風，在海洋時代的來臨時，彷彿新種籽一般，浪跡天涯；異地落土開花結果。

但，他的根，則始終深繫這塊土地。