Bonhams 邦瀚斯香港現代與當代藝術春季拍賣 日本超現實主義巨匠石田徹也領銜

本次邦瀚斯（Bonhams）現代與當代藝術春季拍賣將欣呈一場跨越東西方、連接傳統與當代的藝術盛宴。此次拍賣由日本超現實主義巨匠石田徹也領銜，其作品以冷峻的筆觸揭示現代社會的異化與孤獨，成為一面映照人類共同困境的鏡子。與他同場的，還有華人雕塑泰斗朱銘、東方精神雕塑家李真、抽象藝術先驅蕭勤、旅法抒情大師常玉，以及西方當代鬼才喬治·康多和日本新銳松山智一等。透過這些藝術家的作品，引領觀眾在形式與哲思的交織中，追問存在的意義與藝術的救贖，構成一場跨越時空的藝術對話。

石田徹也：時代的孤獨與救贖

石田徹也（1973-2005）的繪畫是泡沫經濟後日本社會的精神縮影，以其獨特的超現實主義風格為世人留下了一個個關於現代社會最深刻的視覺寓言。這位英年早逝的天才藝術家，在短短十年的創作生涯中，用畫筆記錄下經濟泡沫破滅後日本社會的集體焦慮。他的作品超越了地域限制，成為全球化時代下人類共同精神困境的寫照。

石田的藝術語言極具辨識度：蒼白的人物形象、機械化的肢體、荒誕的場景設置，共同構建出一個異化的世界。本次邦瀚斯春季拍賣隆重呈獻石田1996年作〈空置大廈內的經理座位〉。以超現實的手法，石田將職場精英異化為與椅子融為一體的機械存在，諷刺了資本社會對個體的吞噬。

成長於經濟泡沫時期的他，親眼見證了「失落的十年」如何將一個個鮮活的個體碾壓成社會機器中的零件。這種切膚之痛化作畫筆下那些與機械融為一體的蒼白人物，他們空洞的眼神中映照著整個時代的迷茫。值得注意的是，這種批判視角並非憑空而來——少年時期沉迷的〈機動戰士高達〉等科幻動畫，早已在他心中埋下人機關係的哲思種子。當這些成長記憶遇見雷內·馬格利特筆下那些異化的日常物品時，便催生出了獨具石田特色的超現實主義語彙：既帶著動漫文化的未來焦慮，又充滿歐洲超現實的荒誕詩意。這種多元養分的交融，讓他的作品超越了單純的社會批判，成為探討現代性困境的普世寓言。

〈空置大廈內的經理座位〉這件作品完美體現了石田創作的核心主題——現代人在社會機器中的物化過程。畫面中衰敗的辦公環境與「人椅合一」的荒誕意象，既是日本「失落十年」的隱喻，亦是對全球現代化困境的普世叩問。石田的創作雖短暫如彗星，卻以217件作品留下了永恆的拷問：在科技與體制的夾縫中，人性如何自處？

朱銘：太極的哲思與力量

與石田徹也的冷峻批判形成鮮明對比的，是朱銘（1938-2023）充滿生命力的木雕藝術。這位華人雕塑大師的「太極」系列將東方哲學思想轉化為極具張力的立體形式。本次上拍的〈太極系列-單鞭下勢及太極系列〉兩件作品是朱銘藝術成熟期的典範之作，完美展現了其「以刀代筆」的獨特技法。

朱銘的創作過程本身就是一場修行。他堅持使用傳統斧鑿工具，以充滿力量感的劈砍動作在木材上留下粗獷的痕跡，將道家「天人合一」的哲思凝練於刀斧之間。這些看似隨性的刀痕實則經過精心計算，每一處凹陷與突起都暗合太極招式的氣韻流動。這一組兩件雕塑呈現彷彿武藝切磋的兩個人，不論是〈單鞭下勢〉中人物重心下沉的沉穩姿態，還是展現天下武功唯快不破爆發力的「踢腿」動作的〈太極系列〉，兩件皆以自然元素的材質與肌理展現了「太極」道法自然的內在生命力。木紋的自然肌理與人工雕琢的痕跡相生相克，恰如陰陽流轉。朱銘曾言：「木頭的生命遠勝於我的刻刀。」這種對自然的敬畏，使其雕塑超越了形式，成為東方精神與宇宙能量的載體。

蕭勤：宇宙的光與永恆

蕭勤（1935-2023）的抽象繪畫則從另一維度詮釋了宇宙的浩瀚。作為東方抽象藝術的重要推手，蕭勤將道家思想與西方現代主義完美融合。其晚期代表作〈彗星—五〉以對角線構圖撕裂深藍背景，模擬彗星劃破天際的瞬間。這件佳作的特別之處在於其獨特的創作技法，蕭勤採用自製工具在畫布上刮擦出彗星軌跡，顏料層經過多次疊加打磨，形成類似古瓷開片般的細微裂紋。當觀者近距離欣賞時，這些肌理會隨著光線變化產生動態效果，完美詮釋了「氣」的流動。受道家思想與西方空間主義影響，蕭勤筆下的「光」既是物理現象，亦是心靈對永恆的捕捉。正如他所說：「宇宙的大能量是我創作的源泉。」

正如石田徹也生前所言：「畫筆能一筆一划地拯救世界」，這些藝術巨匠們各自以獨特的創作語境，構築起與時代對話的精神橋樑。藝術的價值，或許正存在於這種跨越時空的共鳴。當我們駐足於這些作品前，不僅見證了創作者對時代的深刻回應，更經歷著一場跨越時空的靈魂對話——畫布上的每一道筆觸、雕塑中的每一處鑿痕，都是藝術家留給未來的密碼，等待著被觀者的心靈解讀。

邦瀚斯現代與當代藝術春季拍賣
2025.05.25 | 16:00 HKT
香港太古廣場六座
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