《22.04.1997》即採取此包覆性構圖，如此的構圖因 為缺乏明確的視覺重心，更需要卓越且宛若天成的結構 與色彩掌握能力以凝聚畫面的力量，藝術家以富麗充滿 光采的澄黃與黛綠鋪陳此作，打造了一方既莊嚴崇高且 自在無拘的精神世界。整幅畫作充滿生之律動而不顯凝 滯，玫瑰色調豐富而細緻的層次堆疊成一方深邃、而難 以一眼探盡的天際，每個細節都引人入勝，吸引觀者前 往更深更遠之處探索，而其中蘊含了大自然生生不息的 無盡奧義。這是趙無極為世界呈獻的禮讚，帶領我們看 見流轉於天地之間，不受時間拘束的宇宙之光。

朱德群創作《變幻》時已逾八十高壽，他選擇使用較為乾澀的筆觸，讓色彩在清晰的交疊中顯現一種明亮、輕盈的朝氣。畫面上方以層次豐富的藍色調渲染，令人聯想起江南山水的濃厚墨色，既悠遠且深邃，藝術家巧妙融入得自中國山水墨韻之領悟所顯現的雄渾大器，在中等尺幅的畫面當中，展現亂石崩雲的磅礡壯闊，而其間藍色與橘黃色系形成強烈對比，繽紛的色彩共融，彼此間激盪而互相輝映，即便是再多的色彩，也不顯雜亂，各自圓滿同時隱隱之間相互聯結，共譜成磅礡樂章，足見藝術家運用色彩的精湛功力。

作品《藍色咖啡壺》藝術家以粗獷有力的黑色線條勾咖啡壺與果物。畫面中央嫣紅櫻桃與藍色的咖啡壺映襯得出色。新穎的構圖與搶眼的配色將觀者的視覺焦點由畫中央牽引至後方的景緻，畫面的平衡感得到延展，熾熱的力量彷彿要從重心處擴散至四面八方。而個性十足的簽名與書寫年代方式，無疑是畢費特有的標籤，不是隱身於畫面的一隅，而是主體一旁作為畫面平衡構圖的要角。畢費以物喻情的藝術本質更是暗合東方人內斂含蓄的修身性格，其筆下尖銳簡練的線條和獨特的空間處理，與日本傳統版畫有著某種異曲同工之妙《藍色咖啡壺》呈現了藝術家於 20 世紀的迷人風格，獨樹一幟，實是一幅精彩之作。

中國二十世紀當代藝術領軍人物之一曾梵志，他的作品不僅主題獨特，對中國的傳統筆觸和空間使用等技法也有所研究。他永恆的主題:異化與冷漠的痛楚，與他嫻熟的畫筆運用，使全世界認可他是位中國當代最重要的藝術家之一。五米巨作《無題 (三聯屏)》富含中國傳統藝術的抽象與精神。曾梵志嫻熟的筆觸增強了力量和情感。這是他自由隨性與潛意識作畫風格的象徵，有如書法線條藝術。筆觸強而有力，仰揚頓挫，有狂草的恣意飛揚。《無題 (三聯屏)》描繪在山谷周圍，茂密生長的野草，線條錯綜如密度集中的網絡。曾梵志脫離他早期的表現主義，而更逼近中國傳統藝術的抽象與精神。以暗色調描繪狂放不羈的野草，就像一張網，他的作品表達出生活在孤立混亂的社會中，藝術家的情感和心理狀態。

當代藝術百花齊放，而奈良美智，無疑是近年藝術市場最炙手可熱的日本藝術家名字之一。其畫作雅俗共賞，享譽國際，近年來更在藝術市場中立於穩定地位。「森子」是奈良美智為數眾多的雕塑作品之一，由於奈良美智幾乎不為筆下任何娃娃命名，更可知森子在奈良美智心目中的地位何其重要。此件2016 年作品《森林之子/奶油般的雪》239 公分的尺寸有著奶油色的溫暖氛圍。《森林之子》更為奈良美智盡顯精髓象徵性版本的森子雕塑，為日本青森縣立美術館為慶祝開館十週年，特別請奈良美智創作高約六公尺的全新常設作品。奈良企圖以孩童純真的角度，跳脫以往作品中諷刺的口吻或憤怒，轉而回歸單純、平靜的自然之境，如冷杉般高聳彷彿直通天際彷彿要與宇宙溝通般。

紅色的線象徵著血液的顏色交織起人與人之間的關係。《存在的形狀(相片)》、藝術家探索了我們的內在情感與有形物體之間的密切聯繫，呈現「缺席中的存在感」，唯有觸動人心的藝術、讓觀者深刻體會塩田對於無常人生的體悟，才是藝術家所追求的救贖。

2005 年，加藤泉開始探索雕塑的三維空間，因此他開始了一系列木刻雕塑的創作，反覆出現的如神靈般的生物形象賦予了另一種形式的存在。他保留了木頭原始的質感，粗曠、原始有如充滿生命力的非洲雕塑，更為原生藝術的一種極致表現。加藤泉完成於 2007 的木雕作品《無題》，帶著風格化的三頭生物，怪誕且脫俗，亦表現出他對人類形象高度風格化的處理，使觀者面對藝術家於自然萬物的獨特詮釋，似人似神既親切又陌生的創作，嚴肅、靜謐卻充滿旺盛生命力，從平面到立體，從繪畫到雕塑，加藤泉自由豐富藝術特質創造出當代雕塑中無限大的可能性。

Mr Doodle《Doodle 吉他手》取材自傳奇藝術大師巴 勃羅．畢卡索，《老吉他手》是畢卡索「藍色時期」經 典畫作之一，以單色陰鬱的藍色為主，有時並取用陰沉 的題材，像是妓女、乞丐、酒鬼等。畫中人物骨瘦如 柴，盤腿而坐並癱倒在棕色吉他上，顯得筋疲力盡，藝 術家主要探索貧困和苦難，並將自己局限於憂鬱之中。 芝加哥藝術學院於 1926 年購入此幅畫後，也成為第一個 將畢加索永久陳列的美國博物館。而 Mr Doodle 以名作 為原型，整幅畫面以藍色打底，看似苦難中卻又妙趣橫
生，Mr Doodle 以他獨特且新穎的個人視角重新詮釋了屬於他自己的塗鴉藝術。

拉法‧馬卡龍出生於馬德里，對藝術的熱情與天賦自學成師，色彩豐富且獨特的畫風，使拉法‧馬卡龍的作品備受歐美藏家愛戴。他創造的畫中世界，日常場景帶有一絲懷舊的氣息，靈感來自孩童時期的記憶，或是如孩童腦海中，天馬行空對外太空的想像。藝術家筆下形形色色的人物，畫中無時不上演精彩逗趣的劇情。如同真實世界，每個人都有自己的想法、外型和故事，人們彼此相似卻又不盡相同。

紐約藝術家艾迪．馬丁內斯作品多由對比強烈的色塊、天馬行空的線條和隨性的材料運用，可見作品已代替他表達了對生活的種種感受。早期創作傾向具象，獨特的圖像語言來闡述生活創作，後來則轉以更抽象的方式來表達情感。受到抽象表現主義和正統藝術史的影響，以及街頭藝術就地取材等創作渲染。他的作品將繪畫和素描、抽象和具象融合展現豐沛的生命力與創造力，樹立了獨特的藝術風格。