從優雅絢麗到自我定義 北美館【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】格外受矚目

從來沒有一種繪畫的形式能夠超越膠彩畫，非常輕描淡寫但又極度慎重就點出「優雅」二字。

在以下的陳述當中，我嘗試從【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】的展場，只取「人物」來作為抽樣。以「人物」作為主軸，關鍵原因是在於，膠彩畫中的人物相對於水墨或油畫，更能看出創作媒材所顯露的精神特質，但又能藉由材質本身的不同取擇得以讓畫面出現重點性特殊表達，以膠彩畫中的「人物」來作為檢視，何嘗不也看到藝術家個人的功力。再者，這份抽樣也帶有時空穿越性，進而也能窺探出時間何嘗不也「超渡」了某種慣性與因襲，沉澱出屬於自己時代的風華與詮釋。

吳梅嶺(1897-2003)｜庭園一隅。這件作品有一股夏末近晚時分那股微涼、散發出庭園淡淡花香的愜意。特別提醒要注意的細節是在於，吳梅嶺在描繪女性的臉龐，那不單單只是在畫五官，最特殊的是在於藝術家把女性的頭骨整體輪廓都描繪得異常透實，一道弧線下來，畫中女性嘴部略為突出模樣；就這麼給畫活了。另外，這位女性所穿的寬鬆旗袍上圖案，竟然是鳳梨！絕對是相當新潮的一款花布衫。

陳慧坤(1907-2011)｜無題。這是陳慧坤經典作品之一。藝術家將畫中婦女外出的裝扮，描述得細膩而有時代代表性。手拿包、油紙傘、有垂墜度的雪紡紗、領口的繡花圖案又特別以盛上來處理，產生了局部浮凸效果，細細梳整挽成髮髻的頭髮，尤其是女性臉部一朵紅暈。陳慧坤非常擅於觀察生活所見，以相當輕靈的筆法，筆下的人物那股端莊秀麗就脫穎而出。

陳進(1907-1998)｜悠閒。提到膠彩畫中的女性主題，陳進是不能跳過不談的。這位早年就被喻為閨閣畫派代表的藝術家，往往也透過作品來記錄自己，她無疑也為肖像畫提出了自己的思維。這件膠彩作品是經典中的最經典，古式的眠床，講究的嵌貝雕花床架與繡花枕、潔白有花紋的床帳、挽起床帳的金色掛勾，穿著合身旗袍的婦女，無論是耳環、戒指、手環都是翠綠的玉，精心打扮在床上倚著閱讀的婦女，還點起了薰香，整張畫的優雅、自得，世紀以來，沒有一個人能超越得了陳進筆下的女性！

林之助(1917-2008)｜小閒。這絕對也是膠彩畫中經典的最經典之一。林之助的藝術主題更放寬到生活諸多細節，這件作品很顯然就是箇中代表。穿著整齊制服的三位婦女，應該是餐廳的服務生。林之助沒有以過度喧囂的筆觸來入手，在相當平實的筆觸間，他甚至也不會刻意要將女性描寫得更阿挪多姿，從穿著的制服可看出這三位服務生豐腴的體態，在忙碌的工作得閒下，圍著當時鐵製的火爐取暖、閒聊。這件作品極為寫實的刻畫出當時的環境，林之助寫來毫不矯飾。

陳敬輝（1911-1968）｜少女。終生執教於新北市淡江中學的藝術家，自幼生長在日本，對於禮數非常恪守。這件作品與其他藝術家筆下的女性相比，似乎更顯現出筆下女性的時髦感。無袖的緊身上衣與啦叭褲、刺繡的手拿包與外套甩在單肩上，陳敬輝將空間的背景因素去除，單純以人物作為書寫，作品那股瀟灑的氣息躍於紙面。

許深洲(1918-2005)｜新娘茶。臺灣習俗中，男方到女方提親時，準新娘有所謂奉茶的習俗，也就是奉茶給未來的公婆、先生…，這個習俗被許深洲巧妙的給畫了下來。畫面上，準新娘低首斂眉，但許深洲竟然很細膩捕捉到新娘羞答答的眼神駐留，使得畫面格外生動。準新娘的頭髮造型，應該是這張畫很細緻的環節，筆觸帶出梳子的動線，與陳進〈悠閒〉作品處處講究頗有異曲同工。另外，準新娘身上土耳其藍底、朱砂紅絲絨花紋的旗袍，更是超級吸睛。