記憶 如同礦物砌成的意識之景 ——我寫我畫

文 / 張驊

創作思維

流動於景緻之中的記憶與萬物恆動之理，一直我創作的核心理念之一；人的記憶和宇宙像是有某種聯繫，持續且綿延不斷地變動著；會有這樣的想法來自於我認為宇宙萬物最原初的樣態是一個整體，你我是沒有分別的，而歷經數億萬年甚至更久，在極少數的機率之下，經過無數次微小的爆炸，終於產生出能夠組成生命的基本元素，然後又過了很久才形成最初的生命，而這個整體直到今日都還持續的進化著，這就是我認為宇宙恆動的想法。因此，人和宇宙二者的關聯性是非常深遠的，每一個生命就好像一段宇宙歷史的縮影，而我相信在我們身上，一定有個區塊是可以窺探宇宙生成的軌跡，而「記憶」或許就是通往這些未知的入口。

創作源起

關於創作，我認為內容離不開生活，形式離不開習慣的累積。我的創作主題都是圍繞著記憶中看過的自然風景，會有這樣的想法是來自於生活環境中的啟發。我的工作室剛好被外雙溪、芝山岩、陽明山三個自然環境包圍，眼睛所看、出門所見都是這些藍綠色的風景，因此不自覺地將這些景物搬進生活；例如：陽台上一盆一盆未經過修飾的綠色植物、書房裡收藏的水晶礦物等；生活中累積的小習慣逐漸成為我觀察世界以及創作形式重要的基礎。

系列創作說明：主題《遠景－浮動景緻系列》

若每件作品都是一片閃爍的結晶，貫穿每個畫面的核心是「記憶」；而我認為意識很迷人，就像歷經數億萬年積累的礦物，一層一層包裹著不同時空， 最後凝結成一個時刻；因此我將礦物的質地作為詮釋記憶的手法，揉合自身特殊的經歷，分別透過一扇靠海的窗、河流、植物與室內造景、閃耀的海水、花棚等景象重現生活中的記憶切片，創作出如同結晶砌成的意識之景，呼應蔚藍的意識之海；像是很遠的風景一樣無法觸及，隨著時間持續浮動著。

除了透過礦物呈現記憶形成的厚度，「水」的元素也經常在作品中可以看到。例如：作品〈川與林〉這件作品，是於南法的洛代夫（Lodève）駐村時畫的一條河流（La Lergue）。在駐村期間，我試著從生活經驗著手，依照所處的環境，尋找一個描繪對象－既能代表這個地區的標的，又能紀錄這段難得的駐村經驗。就我所知，La Lergue這條河流幾乎貫穿洛代夫整個區域，或許是河流所占的面積寬廣，加上那年是夏天，陽光落在溪流上，在光線折射下，河水的顏色呈現非常輕透的翡翠顏色，對當地來說算是一個顯眼的標的，基本上只要往市中心走，河流的身影也如影隨形。由於駐村期間，住所離市中心的工作室有一段距離，因此每日行經通往工作室的路上，河邊的風景自然地就成為駐村期間的重要記憶。

畫作中的風景呈現的是我在不同的時空下，對河流的多種身體經驗之呈現。例如：赤腳感受河岸上下的溫度差異、河床乾度與濕度、河水沁入皮膚的冰涼感受、陽光落在水面上形成波光粼粼的視覺刺激等。透過具體的顏色、質感、造形與身體參與的方式，試圖將不可視的感受化為可見。例如：寒、暖色之間的比例，影響著視覺的溫度、顏料的厚薄與筆觸的多寡，關係到乾濕程度。而在視覺上，運用刮刀將顏料一片一片敷至畫布上，並在畫布上水平地來回拖動，形成各種隨機繪痕，呈現河水的流動之視覺意象。此外，我特別擴大了作品尺幅，使全身必須參與整個繪畫過程；為了保持筆觸的連貫，身體必須跟隨著刮刀在畫前左右來回移動，達到運動與繪畫形式之間的平衡。

此外，作品〈遙遠的藍〉呈現的是南法蔚藍海岸的視覺意象，我透過一扇靠海的窗戶呈現南法駐村的夏日記憶。我在駐村的期間走訪許多城市：坐落於427米高山崖上的小鎮－埃茲（Èze）、僅次於梵蒂岡的世界第二小國－摩納哥(Monaco)、尼斯（Nice）、法國最古老的城市之一及歐洲文化之都－馬賽（Marseille）等。然而，在走過的城市裡，享譽法國最美麗海灘之城的尼斯最難以忘懷。我在如同夢裡虛無的空間中，開啟一扇窗戶通往海岸；被風擾動的窗簾暗示著空間穿透的方向性，隨著窗簾的懸起，透出背後由閃爍結晶鑲嵌而成的一片藍海，召喚在其記憶中那一片蔚藍海岸：

走在尼斯沙灘時一陣海風吹過，視線隨著風向，凝視著一片蔚藍；
海水在陽光的照射，形成波光粼粼的片狀，一層一層交織不斷變化如同礦物結晶般閃爍……
－ 張 驊

除了希望透過繪畫召喚曾經令人難忘的「景緻」，想再次去到的「那裡」；更多的是來自生活環境所帶來的啟發。由於住家以及工作室恰好被台北重要自然文史景觀所圍繞，在環境的滋養之下，那些在室外未經刻意修飾的植栽、路樹與山石，自然地進入了我的創作視野；所見景物化作圖形，隨著繪畫的過程轉換，反覆地解構與重構，逐漸形成彷彿室內造景〈擺石1〉、夜間公園地貌〈擺石2〉等景象。

若創作是對環境的折射，環境的變化也時刻影響著創作的角度。疫情期間，待在室內的機會變得更多，因此我將創作主題轉向生活的「室內」。在作品〈紅花2〉、〈室內風景系列3〉中，我運用結晶般的筆觸或像是拼貼的視覺技法等，反覆地描繪許多記憶的痕跡：泛黃的碎花壁紙、老舊的磁磚與傢俱等；而其中也伴隨類似盆栽、花卉圖鑑、模型玩具、水晶等生活的景物。此外，作品中的空間結構取材自工作室、家屋、公共環境，甚至是虛擬空間；透過點、線、面的相互連接，創建出類似結晶體般多面的室內結構。當這樣的室內結構，透過有機的水晶質感，折射出記憶與景物的斑斕樣貌，綿延的「浮動景緻」也隨之發生。

學歷
2015 – 2021 國立臺灣藝術大學美術系碩士，臺北，臺灣 2017 – 2019 查爾斯王子傳統藝術學院 傳統視覺藝術碩士，倫敦，英國

個展
2023《遠景－浮動景緻系列》，ART TAIPEI MIT 新人特區，臺北，臺灣 2022《遠景》，TSUTAYA BOOKSTORE，臺北，臺灣 2022《變形風景－另一種繪畫的途徑》，凱基銀行，臺北，臺灣 2020《框與影》，雅逸藝術中心（JULIA GALLERY），臺北，臺灣 2017《浮動景緻》，伊日藝術計劃（YIRI ARTS），臺北，臺灣

聯展
2023《高雄獎》，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2022《集保結算所當代藝術賞》，有章藝術博物館，臺北，臺灣 2022《謐境－三人聯展》，異雲書屋 Yiyun Art，臺北，臺灣

獲獎
2023《高雄獎》入選，高雄市立美術館，高雄 2021《2021宜蘭獎》優選，宜蘭縣政府文化局，宜蘭 2020《第二屆集保結算所當代藝術賞》優選

典藏
2023《藝術銀行112年度作品購入計畫公開徵件》，文化部，台中，臺灣 2021《藝術銀行110年度作品購入計畫公開徵件》，文化部，台中，臺灣 2020《第二屆集保結算所當代藝術賞》 2019 英國查爾斯國王收藏，典藏於鄧弗里斯故居，蘇格蘭，英國 2019 英國查爾斯王子傳統藝術學院，夏洛特路，哈克尼，倫敦，英國