當代藝術新聞 / 台北報導
圖片提供 / 葉蕓僖
葉蕓僖告訴我，大學四年；有三年是戴著口罩，同學與同學之間；最認得出來應該是對方的雙眼！上課，也多數必須要通過視訊…。
這話，道盡這位今年夏季即將要畢業的藝術新鮮人，在大疫三年的生活狀態，如果妳適巧是大學生恐怕都跟她境遇是一樣。在還沒有跟同學建立深厚同窗情誼之前，卻已經得匆匆說再見。她跟我講這話的時候，我同時腦子裡旋即浮現她2021年繪製〈Blue 2020〉及2023年繪製〈Blue 2022〉的作品，描述著對新冠疫情期間、俄烏戰爭、環境議題…的憂心與感慨。是什麼樣的時代，讓22歲的年輕人得以這般沉重方式來過度她的大學黃金時代呢？
席慕蓉那首詩《長路》，似乎頗能貼合此般情境。
『像一顆隨風吹送的種子，我想，我或許是迷了路了。這個世界，絕不是那當初曾經允諾給我的藍圖。可是，已經有我的淚水，灑在山徑上了。已經有我暗夜裡的夢想在森林中滋長，我的渴望和我的愛，在這裡像花朵般綻放過又隱沒了。而在水邊清香的蔭影裡，還留著我無邪的心。留著我所有的遲疑惶惑，卻無法再更改的腳印』。
Blue 2020
複合媒材 (油畫、壓克力、紙、鏡子、不織布口罩)
145.5×112cm
2020、2021
我相當喜歡葉蕓僖在面對創作時，那份充滿著雀躍、好奇、憧憬；又略帶點怯生生的信心，而她態度則是相當客氣、謙和而教養極好。
這位資歷並不長的年輕創作者，喜歡多方面嘗試不同西方創作媒材，但最可喜的是，她花了相對功夫學習書法、水墨。但也正因為年輕，又不受美術科班傳統綑綁，葉蕓僖就像是現在90後年輕人，相當擅長與接受多樣性創作融合，也能充分運用圖像來表達內心所思。
憶
水墨、膠
260×125cm
2017
她的水墨畫〈初〉就是從台北故宮黃公望〈富春山居圖〉作為藍本，長軸一推開；她娓娓道出個人求學階段的行旅，景的鋪陳帶留下行旅的註記，也含蘊著對環境轉折的觀察與情緒。畫面上筆觸很穩、構圖更能看出她講故事的能力，放與收之間，畫面布局有自己想法，而不流於情緒的張揚。這份精神特質也能在她兩件名為〈Blue〉系列創作看出端倪。她很輕鬆駕馭藍色基本色調，卻能夠在單一色彩的清淡濃郁間取得平衡與所欲傳達事物的景序，一件是以盆栽與花的主體，來點化出疫情讓每個人都彷彿是受困在被侷限的地域空間，但反觀人的行動受到牽制，卻也意外讓大自然生長迫害獲得緩解。藍色，此時被拿來作為沉澱、安定、明心見性的心理轉介。另外一件則是拉大她對於這些年整個時代受到疫情、戰事、極端氣候；甚至土耳其大地震…等等事件所帶給環境種種連帶性破壞。這兩件作品讓人印象深刻的原因是在於，葉蕓僖在處理這些絕對超過她年紀應該負擔的社會議題，卻不會陷入過於表述性的控訴，反而通過筆觸的勁道來呈現空間遭遇的迫害與沉默；這一點，就直接跳開過於瑣碎的細節傳達，而能讓筆觸內歛來取代情緒的宣洩，也同時讓作品埋藏著更具有正面意識的提振。另外，她以扭曲的造型來取代植物花卉細細長長的莖脈，暗喻俄烏戰事無疑是人與人之間的意識糾結導致整個環境的受害。作品在指陳時事或社會議題的同時，她以象徵性事物來引導出故事內容，讓畫面如同超現實魔幻語境，儘管有些表現仍不免稚嫩，但創作在她心裡，顯然也像是一份書寫；一份溫暖有情的書寫。
葉蕓僖的創作異於同世代創作者，沒有動漫性人物造像，也沒有過於喧鬧的顏色，她更習慣通過類似水墨畫的留白來帶出畫面的清澈與層序，進而達到直貫議題的單純性表述。她關心環境生態、海洋保育、空汙，甚至戰事…，廣度相當大，卻也盡屬於沉重課題。問題是，她畫來不溫不火，冷靜且有溫度，安撫這些議題所牽扯出來的躁動情緒，相對也提供了一層靜思空間，這是相當值得提出的特質。