青春 都到哪兒去了呢？

青春，都在林明哲所收藏的藝術裡了。
19歲那一年，林明哲還是臺灣東方工專(現改名為東方設計大學)學生，他竟然已經收藏了第一件藝術品！那是于右任的書法。這個開始跟現在外界對林明哲收藏藝術類項太具衝突了。問他，怎麼會收藏書法呢？他好認真瞅著我看，語氣格外嚴肅說「唉，你不知道嗎？以前的人；畫是拿來賣的，字；則是拿來送人的呀！而且，書法比較便宜呀」！這….這答案，真的一點都不在我的預期範圍裡！當場，我笑倒。他呢？也挺樂的。
這，就是林明哲。
骨子裡，風趣、幽默、誠實，卻也相當有自我見地。
那，接著下來；我們猜想林明哲應當可以導入他收藏西方繪畫的源頭了吧？
事實不然。林明哲還不打算如此就放過我。
他問我，你猜；我收的第一件畫是什麼？
我還沒想，他可是興沖沖自答「我所收的第一件畫，就是溥心畬的水墨作品」。
頓時我突然很懷疑對這位藏家過往的文字報導，到底有那些項目是沒被填實的呢？
根據手上的線索，林明哲從19歲開始他的藝術收藏生涯，迄今超過50年，收藏的總數量達到8千多件。這次在高美館的【世界-林明哲的藝術收藏】，卻只有抽選出90件，展覽作品的跨度從17世紀到21世紀，400年的青春歲月輝映出藝術演繹的絕代風華。

怎樣作一位收藏家？

我劈頭就問，您覺得收藏家的養成應該有哪些節奏？
「我必須先說明，我的意見只是代表我個人，不是統計的數值。我認為，無論你是有心朝收藏的方向走，或者你純粹只是喜歡藝術、對藝術好奇，我都建議；應該到美術館來欣賞展覽，這很重要也是相當基礎。到美術館來欣賞展覽，應該是最省錢的。你可以通過美術館的專業館員所投入研究、規劃的展覽、燈光、空間處理，從中學習到什麼是美，更深一層的是，你能通過展覽呈現，一次看許多關於對美的造型、結構、布局、顏色，任何一項行業；都能夠在欣賞藝術展覽的過程欣賞到『用心』。這所謂的『用心』是來自於創作者、來自於美術館、起自於美術館館員與策展人所共同為你呈現的。在美術館的展覽當中，你還能學習新的事物、新的感受，更還有美的關係」。

林明哲再說「我最推薦的一種展覽是回顧展，尤其是關於個別藝術家的回顧展。多數的人對於藝術作品的接觸，往往都是屬於點的接觸；而不是面的連結。只有在美術館所精心規劃的藝術家回顧展，能夠充分看到這位藝術家的創作養成是怎樣過來的。如果你接觸這位藝術家是現階段的創作或晚年的作品，你多少都會想；他為什麼這樣畫呢？為什麼這樣表現呢？這些疑問都會藉由藝術家回顧展而理解眼前的創作是因何而來！而看回顧展，就是一種視覺歷史的閱讀，也是認識一位藝術家的最好機會」。

「前面二點之外，做一位收藏家，必須有個基礎心理建設，也就是不要想著賺錢。現在有很多的藝術收藏與我這個世代的收藏確實心態上有所不同，我不是在講對或錯，但我認為；收藏有很大的因素是對自己的一份實踐。簡單的講，有些作品的創作年代與你自己是差距很大，在藝術家創作的那個時代，你斷然是不可能回去的。可是，你可以通過一些藝術品所乘載的時代感；換另外一種方式去體認、去參與。對我來說，每一次的收藏都有故事性、都有收穫」。這一點，適足以補白林明哲之所以收藏許多俄羅斯藝術作品的關鍵因素，而他在這一塊的收藏；也被視為除了俄官方美術單位之外，迄今無人超越的最大私人收藏家。

藝術作品的三性
民族性、土地性、時代性

您的藝術收藏，很強調作品的時代性、民族性、土地性。您是否能再進一步解釋。

林明哲說「從繪畫作品裡面，事實上也能檢驗時代的起源、歷史的流變，只是；我們賦予藝術往往只是一種形式上的視覺辨識，並沒有深入去探究繪畫作品本身其實蘊藏著時代轉換、記錄著歷史的流變」。「我舉個簡單例子，巴比松畫派，套一句簡單話講，它就是推翻虛假，把陽光、色彩…帶進到畫面裡，影響了現代藝術的進程，像這種具備突破、創造性的革命運動轉折的藝術，也是我相當喜歡的」。「我也想到魯本斯(Peter Paul Rubens 1577-1640)，在他那個時代，多數的繪畫都是習慣畫在木板上，作品的畫幅也都不會很大，如果涉及到較大規格的作品也都是以濕壁畫方式來呈現。這樣的習慣，本身也是跟時代環境有相當大關聯」。

「在這次展覽作品，有很大部分是人物肖像。藝術家在面對肖像這個題材，從古典時期以人物實際的描繪作為基礎，再到美國新寫實主義的盛行，許多藝術家會以相片或幻燈片來進行創作。但是，菲利浦‧佩爾斯坦(Philip Pearlstein 1924-2022)這位新寫實主義藝術家是少數堅持以模特兒來繪製肖像的其中之一。他畫的是他眼中所看到的，同時你應該也有發現，出現在他作品的模特兒幾乎都沒有任何表情，這樣的繪畫方式，也可說是那個時代的一種特質」。

「KAWS (Brian Donnelly 1974-)，我買KAWS純粹是想來研究的。在這當中，我們必須稍稍回去說說塗鴉藝術。一提到塗鴉藝術，自然會想到巴斯奇亞。外界總是把巴斯奇亞視為『社會視覺混亂的製造者』。可是，卻鮮少去深思塗鴉藝術的起來，最大歸結因素是代表國家經濟發展到貧富不均，進而造成藉由這樣的藝術表現來表露人內心的變化。大家都會以為KAWS利用眾人熟知的圖像來加以破壞或解構，但我則認為，他在所謂的破壞之餘，也加以重建，讓訊息有了一個重新被詮釋機會，也同時改變藝術家對商業美術的看法」。「藝術家擅長運用時代性的材質，也等於通過材質來演繹出時代與土地關係，這一點可以在空山基(Hajime Sorayama 1947-)所表現的機械科技性人物造型見端倪」。

林明哲也提到，中國現當代藝術家在面對土地、民族與時代的描述上，也相當具有象徵性。

他首先指出蔡國強以火藥來作為素材的創作，就是一個很鮮明的例子。他認為，蔡國強懂得去從時代的內容與因素上取材，讓他的創作更具備思想，你可以通過他的創作，體察到他所要傳達的土地與歷史特殊因緣，收藏就得要收這樣結構底下的爆破作品，才具有紀念意義。

接著，他提到張曉剛作品的故事。「我買張曉剛的作品，買得很早，當初是基於想要讓自己的建設公司的空間能有藝術品陳列。記得6件張曉剛的畫，那個時候花了1600人民幣。但後來這些作品因為員工有點意見，覺得在辦公大樓裡掛著斷肢殘臂…，看得令人有點不舒服。因此，我才讓人取下來」。「這6件張曉剛作品的其中之一，曾經送佳士得拍賣，訂價8千元港幣，但卻流標。後來再送北京拍賣，則以850萬人民幣成交」。「提到張曉剛，我倒想跟你分享另一件作品的故事。張曉剛畢業之初，在雲南歌舞團當藝術指導時，〈山的女兒〉這幅畫就是那個時期創作的，這件作品我是在1990年於重慶購得。但也或許是買的藝術品逐漸多了，買過我也幾乎忘了。到了六年後，整理倉庫才又發現這件作品，適巧栗憲庭先生在北京宋莊籌設藝術村辦理一項展覽，我就提供了這件作品參展。張曉剛在看到這件作品百感交集，才告訴了我，原來這件作品在他繪製完成後，即送往美國參加一項展覽，就未曾再見過！難怪當時在展覽時能夠再見，感慨自然特別深，我也才知道這件作品有這麼段故事」。

賣畫係出因為… 買畫則也有眉角

林明哲很坦然地說「就一位藝術收藏家而言，賣畫；沒有是與不是的問題。但為什麼會賣畫呢？我歸納的原因是：餓肚子、欠債、公司要發薪水、照顧家人溫飽，還有；想換更好的作品」。

這理由極端淺白，但我卻沒有意料他會那麼坦白說出來。

我再問他：您有沒有什麼類型的作品是不收的呢？

他說「有！簡筆類的創作、錄像、影像、裝置作品，我不收」。「你看，我就不買常玉的畫。你應該記得約瑟夫‧亞伯斯(Josef Albers 1888-1976)的作品吧？我曾經買過一件亞伯斯的作品，那是畫在甘蔗板上。事實上，對於像這類型的藝術品，都會遭遇畫面並沒有藝術家簽名式，因此拍賣公司在徵件、上拍的過程，也都得相當煞費苦心一再求證。我記得自己手中的這件，送拍的過程，拍賣公司自然小心翼翼，但拍賣公司則發現這件作品不會有差錯的關鍵因素是在於，這件作品的背後滿滿都是亞伯斯自己詳盡描述作品創作的因由…等等細節。拍賣公司還開玩笑跟我說，光是這背後那麼詳盡的細述就足以出一本小書！最後這件作品也以相當高價賣出」。

世代收藏存在代溝. 藝術創作絕非投機事業

收藏家事實上是存在著所謂收藏代溝的現象。也就是說，當上個世代收藏家與這個世代新興收藏家，根本是存在著極深的溝渠；而不是成見問題。

我最後問林明哲：您如何看待自己跟小孩這一輩對藝術欣賞與收藏的「分叉」呢？

他說「有呀！我的孩子喜歡的藝術內容，我確實也未必全然都能接受；反之亦然。但我對這個現象並沒有太大的心理困擾。現代人太習慣速食主義這套概念，這個慣性影響到現在藝術品的表現風格。我無法說這樣的現象是對或錯，可是，這樣的創作表現也容易造成創作的本身極易被取代或更新。這也就是說，它讓現在的收藏是建立在與速度競爭的，讓藝術創作喪失了與收藏家相處的時間」。「你仔細去想想，推遠一點，明清那個時代，能夠真正被記憶、成為大家的畫家又有好幾？每個時代藝術家會被留下來的，10位都不到！可見，藝術創作絕非是投機事業」。

「我喜歡買的藝術作品，從廣義來講，就是作品本身是否有時代性。通常所謂時代性，也就意味著推翻舊的慣性、思維，這樣的創作可以看到藝術家的思想層次、可以見到藝術家如何選擇/突破表現方式、可以讓收藏家不只收藏作品也等於收藏一段故事，能夠跟人分享」。

在收藏中看自己. 也在收藏中看世界

藝術收藏，可以是收藏價格的一種總和，也可以是一種價值的量體。但是從一個比較大層面視角來看，多數的臺灣藝術收藏難以擺脫的心理罩門，那就是…分享！

林明哲卻是少數願意通過自己的藝術收藏，來達到與人分享的臺灣藏家。在這個分享的過程，他無意去彰顯那一件作品是多高單價、那一件作品又是如何萬古流芳。他告訴我「我沒有要人去當收藏家、也沒有要鼓勵誰去收藏什麼藝術，最好的是；你不要去當收藏家，可是，你一定要去親近藝術、要到美術館、要到畫廊，要去跟藝術面對面，最終；你將會發現自己所獲得的會遠比所預想的還要豐富」。這話，說得令人動容。

自此，我也深切體認，為何這次林明哲的收藏展會定名【世界】？原來，在這些他所收的藝術品當中，讓世界走進來，而您也走入了世界！