延續與變革

居全球藝術博覽會龍頭地位的巴塞爾藝博會（Art Basel），在繼巴塞爾、邁阿密和香港之後，將觸角伸向了巴黎。面對法國對全球品牌的猶豫和法國文化特殊性的強調，為進軍巴黎市場取了一個冗長的名稱：【藝+巴黎：由巴黎藝術展呈獻】，但事實上，巴黎藝術圈多直接以【藝+巴黎】（Paris plus）、甚至【巴塞爾藝術展】（Art Basel）稱呼。

乍看下，10月20-23日舉行的第一屆【藝+巴黎】博覽會在結構上與去年的FIAC相差不遠，展場規劃、設施配置、活動項目（論壇、今年取名為「城藝之旅」的戶外大型雕塑和裝置）大體上皆延續了FIAC的風格；然而，成功打敗FIAC的得標方案上標榜的「與時裝、設計、建築、電影、音樂等其他領域對話和串連」並未出現。對此，【藝+巴黎】總監德雷賓（Clément Delépine）表示，「今年展會僅有九個月的籌備時間，只能專注於核心項目，即博覽會本身。」然而，母公司巴塞爾藝術展除了「瑞士製造」的專業技術和品質， 其最大資本在於遍佈全球的重量級收藏家、贊助人和美術館專業人士名單（由42位貴賓代表組成的一張強大網絡的事務團隊，積年累月在各個地區深耕）。巴塞爾藝術展品牌對收藏家的號召力，自然也吸引了世界各大畫廊；本屆來自30個國家的156家畫廊（包括四家亞洲畫廊：韓國Kukje Gallery、日本Take Ninagawa、Taka Ishii Gallery及中國天線空間），是從729份參展申請方案中精挑細選而出，除了以61家法國畫廊（包括在法國營業的外國畫廊，佔總數38%）呈現博覽會的「法國特色」，最突出的特點莫過於陣容浩大的美國畫廊，許多是從未參加或很久未參加FIAC的大畫廊，例如Acquavella、Luhring Augustine,、Matthew Marks等。

紐約百年歷史重量級畫廊阿奎維拉（Acquavella）甚至放棄早一星期舉行的倫敦弗里茲（Frieze）藝博會而選擇參加【藝+巴黎】！專門對收藏家、策展人和專業人士開放的貴賓預展日當天，因大皇宮整修而移至艾菲爾鐵塔附近特別搭建的「臨時大皇宮」會場，人潮絡繹不絕，除了美國，還包括許多來自亞洲和歐洲的藏家和美術館館長（華人地區包括台灣曾文泉、香港羅揚傑、中國李琳）。參展畫廊紛紛帶來了高價位藝術品，除了上百萬、甚至上千萬美元的作品不在少數外，數十萬美元的作品更是比比皆是。其中最顯眼的高價作品包括阿奎維拉畫廊展位上一幅馬蒂斯創作於1921-1922年的綠披巾裸女（4500萬美元）、培根1986年男性肖像（2200萬）；豪瑟渥斯畫廊（Hauser & Wirth） 一幅封塔納1963年〈la fine di Dio 系列〉的綠色作品價值2500萬美元；另一幅〈la fine di Dio〉則出現在義大利Tornabuoni畫廊，標價3000萬美元。許多六、七位數的作品皆很快地找到了買主，例如卓納畫廊首日即傳出締造1100萬美元交易的佳績，就連「新藝初探」展區的年輕畫廊也氣氛熱絡，倫敦「十七」畫廊推出的Patrick Goddard個展，被邁阿密藏家盧貝爾夫婦（Don & Mera Rubell）全部買下。

「文藝復興」下的巴黎藝術場景

事實上，歐美防疫措施鬆綁與疫情後的報復性旅遊和消費的效應，以及美元強勢的加持下，今年各地藝術市場皆大放異彩（甫舉行的弗里茲藝博會也是買氣火爆）。此外，巴塞爾藝術展的品牌效應和新博覽會新鮮感奏效，【藝+巴黎】獲得了FIAC望塵莫及的媒體關注，不僅國際主流藝術媒體特派記者採訪報導，就連紐約時報今年已發表4篇報導！對絕大多數法國畫廊來說，巴塞爾藝術展最大的貢獻在於將世界頂級藏家吸引到了巴黎；儘管如此，巴黎藝術市場展露的新氣象則歸功於近年來由美術館、基金會、畫廊和藝術家共同推動的一場文藝復興。

2014年開揭幕的路易威登基金會，2021年開放的皮諾私人收藏，以及十多個企業基金會，再加上原本就豐富多樣的博物館和文化機構，巴黎的文化活動之多，是歐洲其他大城市所難以望其項背。尤其，近年來，公私立機構都體認到合作打造巴黎藝術生態的重要，並視每年十月FIAC檔期（如今為【藝+巴黎】）為國際重要藝術人士造訪的重要時間點，不約而同推出重要展覽。舉今年為例，具號召力的大展包括奧塞美術館的孟克(Edvard Munch)，龐畢度中心的尼爾（Alice Neel）、賈胡斯特（Gérard Garouste）、巴黎現代美術館的倫納德（Zoe Leonard）、路易威登基金會舉行莫內和米契爾的對話、皮諾美術館薩拉 (Anri Sala) 個展，東京宮和老佛爺藝術中心的加亞爾（Cyprien Gaillard）等等。【藝+巴黎】會場上，畫廊也乘勢展售這些藝術家的作品。

2020年1月英國正式脫歐前後，巴黎被視為歐洲市場重新洗牌，將取倫敦而代之的新藝術中心，各大博覽會和畫廊紛紛做了相應的策略調整。除了紐約卓納畫廊（David Zwirner）、柏林赫茨勒畫廊（Max Hetzler）、斯卡斯特德畫廊（Piet Skarstedt）、白立方（White Cube）、常青畫廊（Continua）已在巴黎設點或辦公室，柏林大畫廊施博爾（Esther Schipper）的巴黎空間也在本月開幕，紐約巨頭豪瑟渥斯畫廊的巴黎空間則預計明年開放。在拍賣公司方面，不僅以往多半送至紐約或倫敦的高價作品如今留在巴黎拍賣，邦瀚斯也自2021年起入駐巴黎，蘇富比則預計明年遷到一個更大的空間。

巴黎正在經歷一場文藝復興的浪潮，巴塞爾藝術展的到來，不僅證明了巴黎作為蓬勃發展的藝術中心所具有的活力和吸引力，也被賦予了將世界重要藏家和藝術專業人士帶到巴黎，將巴黎和全球藝術網絡做更緊密連結的催化劑角色。從法國總統馬克隆到紐約MOMA, 古根漢，倫敦泰德現代，蛇形美術館，以及來自美國、拉丁美洲、亞洲、歐洲數量龐大的收藏家的親臨造訪，尤其是參展畫廊締造的豐碩交易，成功出擊的【藝+巴黎】為巴黎藝術場景開啟了一頁新篇章。

十月巴黎的亞洲藝術場景

因疫情影響，首屆【藝+巴黎】僅有四家亞洲畫廊參加。儘管西方近幾年的市場趨勢更加關注非洲裔和女性藝術家，一些國際畫廊的展位上仍可零星看到幾位代理亞洲藝術家的作品。其中，華人藝術家方面，除了參加「新藝初探」展區的上海天線空間推出李泳翔個展外，柏林neugerriemschneider 和柏林/倫敦/巴黎Max Hetzler 展出艾未未，巴黎/倫敦/薩爾斯堡Thaddaeus Ropac 展位上可見嚴培明的畫作，米蘭/巴黎/香港MDC展出嚴培明和柏林中國畫家王茜瑤，倫敦/紐約/北京/上海/洛杉磯Lisson 畫廊展出多幅喻紅的繪畫，維也納Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder 展出苗穎的數位動畫，巴黎/布魯塞爾Nathalie Obadia的展位上則可見到王克平的雕塑。

不少畫廊如貝浩登（Perrotin）、Almin Rech、常青（Continua）、In Situ-Fabienne Leclerc 則選擇同時參加「Asia Now 」亞洲藝術博覽會，展出其代理的亞洲藝術家。2015年成立、今年第八屆舉辦的「Asia Now 」因移師塞納河畔知名歷史建築––巴黎造幣廠（la Monnaie de Paris），規模且擴大至78家畫廊，250位藝術家，更進一步地穩固了其在巴黎藝術版圖的位置。然而儘管博覽會位址富盛名、建築古色古香，但除了位於主建築物的展位（多半經濟實力較強的畫廊），藝術家獲得較優異的展示外，設於中庭帳篷內的展位陳列則多顯得簡陋擁擠，質量參差不齊。儘管如此，「Asia Now 」作為歐洲難得的亞洲藝術平台，將世界各地與亞洲當代藝術有關的畫廊、收藏家、藝術家、策展人和愛好者聚集在一起，起到了相互支持和鼓舞的重要作用。

巴黎老字號畫廊Jeanne Bucher Jaeger 推出中國藝術家楊詰蒼個展，是最為突出的展示之一。楊詰蒼自1989年參加「大地魔術師」展覽後定居法國和德國，創作含括繪畫、瓷器、行為、錄影、書法等多樣媒介。此次參加「Asia Now 」，展出作品包括水墨創作，如〈風生白下〉(1985) 、1988年的「醬油畫」、具代表性的〈千層墨〉系列（1991）、委託德化瓷人根據藝術家臨摹希特勒繪畫，以中國傳統瓷工藝體現的〈還是花〉，以及以文人畫技法描繪猴子摘月典故的〈最後一棵樹〉，呈現藝術家傳統形式表象下的反叛與變革，以及挑戰禁忌的自由精神。

楊詰蒼的作品同時也在巴黎兩大東方博物館展出，吉美國立亞洲藝術博物館自7月初舉行的「楊詰蒼：全權委任」展包括數件作品於常設展與永久典藏品對話，三樓圓形展廳牆面陳列了的是21公尺長的巨幅長卷〈十一日談〉，以芥子園畫譜為摹本，在中國傳統畫意境的山水林木樹石間，卻刻劃著人和動物以及不同物種之間性愛歡愉的場面。展廳中央則是與塞弗爾國家瓷窯廠合作的〈十一日談〉瓷瓶系列。另一件當代書法〈一切都是可能的〉，則參加了賽努奇亞洲博物館剛揭開序幕的「行雲流墨：二十世紀中國畫特展」，該展匯集了館藏包括康有為、齊白石、傅抱石到張大千、趙無極、朱德群、丁雄泉等34位藝術家共 70多幅從傳統到抽象和實驗性的水墨創作。

賽努奇博物館自兩年前大規模整修重新開放後，致力於尋求東方文物與當代藝術尤其是觀念創作之間的關聯和對話。二樓大佛像廳舉行陳箴（1955-2000）小型個展「共振」，由藝術家去世前所構思的兩件裝置〈對話〉（1999） 和〈空繭〉（2000）組成。〈對話〉是兩把椅子和牛皮製成的鼓，所謂的對話除了交流，何嘗也不是談判和爭論？〈空繭〉以佛珠和算珠製成蠶繭狀的籠子，作品指涉了現代人和社會在資本、消費和精神、靈性之間的折衝。