趙無極〈29.09.64.〉領銜二十及二十一世紀藝術晚拍

〈29.09.64.〉為趙無極為1960年代創作中最碩大的畫幅，是如今私人收藏中最重要的1960年代的抽象狂草系列中的鉅作。這幅曠世鉅作完美體現出趙無極在上世紀獨一無二、破格創新的抽象繪畫精髓，將東方古典書畫與西方抽象藝術融為一體。此作風格連接古代與現代的美學特徵，跨越東方與西方地域的人文思維，將觀者帶入畫家廣博精深的藝術創作國度，體驗人生、歷史、自然山水、宇宙的哲學思索、並以詩意的視覺形式呈現出來。

1964年狂草時期傾力創作顛峰：藝術界普遍認為，1960 年代是趙無極創作上的新階段，〈29.09.64.〉呈現了該時期的精髓、以中國的草書的形式在風景與書畫之間、融合了西畫的抽象表現主義。為現代的東方藝術開創了新的道路、 是屬於一個在美術史上里程碑意義的作品。

廿世紀西方藝壇巨匠晚年超凡巨作
畢卡索 〈畫框中的男子半身像〉

本季佳士得香港此次春拍隆重呈獻系列精彩拍品。其中最受矚目的一件來自肖恩‧康納利爵士（Sean Connery）故藏的巴布羅‧畢加索（Pablo Picasso）鉅作〈畫框中的男子半身像〉，這幅首度現身拍場的畫作是畢加索晚年的超凡之作，其優雅利落的線條、精巧的構思以及豐富的表現力，使之成為藝術家人生最後10年裡最優秀矚目的畫作之一。佳士得印象派及現代藝術部聯席主席Adrien Meyer表示：「佳士得非常榮幸能獲得肖恩‧康納利爵士的家人委托，拍賣這幅不凡的畢加索自畫像。影壇一代宗師深受現代藝術偉大巨匠傑作的啟發感染，堪稱強強聯合。這幅精彩傑作首度現身拍場，絕對是市場上最頂尖的畢加索晚期巨作之一。」

深受畢加索和超現實主義畫家尊崇，更是歐洲現代主義的重要人物的馬克·夏加爾，這位猶太裔藝術家親歷見證過上世紀連場歷史災難，包括俄國革命、猶太人種族滅絕和兩次世界大戰，但他的藝術作品卻只塗上愛與美的色彩。夏加爾的調色盤創造出已逝的俄國家鄉生活、馬戲團的夢幻世界、聖經的偉大敘事，以及一切夢想與回憶，是次佳士得香港帶來兩件精彩絕倫之作：〈桌上的花束〉、〈騎馬者〉，瀰漫著一如既往地浪漫氛圍，令人沈醉。

本次拍賣帶來克勞德‧莫奈〈垂柳〉，比起其最出名的〈睡蓮〉系列毫不遜色，此作曾於2017年佳士得倫敦【印象派及現代藝術】亮相過。

戰後抽象藝術巔峰之作亮相

巴黎戰後抽象派藝術的代表大師，從法籍華裔繪畫大師趙無極到今年102歲被譽為「世界上最偉大在世藝術家」的彼埃‧蘇拉吉（Pierre Soulages），再到作品中充滿恣意浪漫與詩意的喬治‧馬修（Georges Mathieu），他們融合多元文化元素與法蘭西風情的戰後抽象藝術畫作，至今仍扣人心弦。

佳士得香港二十及二十一世紀藝術部專家易紫薇對趙無極的晚年作品〈海上史〉是這樣評論的：「大海容納了自然界中無限的變量，是東西方藝術家靈感的源泉。作為戰後華人抽象藝術的殿堂級大師，趙無極在〈海上史〉中飽含對大海的崇敬，更承載了步入古稀之年的藝術家在經歷過波瀾壯闊的藝術人生後，內心回歸坐看雲起的平和力量，是一幅值得靜觀的作品。」

蘇拉吉是繼畢加索和夏加爾之後，第三位獲邀在法國羅 浮宮博物館舉辦個人展的在世藝術家。近年來蘇拉吉的作品熱度在拍賣市場持續高漲，藝術家世界拍賣紀錄屢次被打破，〈畫作97 x 130公分，1962年6月5日〉作於藝術家最受追捧的1959至1962年間，以其廣受青睞的黑藍為主色調，不僅是藝術家藝術生涯關鍵轉折時期所作的重要作品，也標誌著這位大師的作品首登佳士得香港拍場。

華人殿堂級大師同場較勁

二十世紀一代繪畫巨匠吳冠中，與朱德群、趙無極同被譽為「留法三劍客」，加上留美的趙春翔四人，同是杭州美院林風眠的學生。有別趙、朱二人的抽象畫，吳冠中「水陸兼程」的寫實風格別樹一幟，成為中國兼擅西畫、國畫而皆成大家的第一人。吳冠中更以彩墨之作〈甦醒〉拿下2021年二十世紀華人藝術季軍，其作品備受藏家追捧，價格一路向上攀升。

自五十年代起，吳冠中不斷前往紹興取景，這一次次對於精神故土的朝聖之旅，給他帶來了不竭的靈感，以紹興－魯迅故居為題材的畫作，更是他最具有代表性的創作題材之一。〈紹興農家〉作於1977年，正是文化大革命結束後的第一年，在此前，吳冠中即便經歷了禁畫令的打壓，也從未停止對水鄉的思念，一重獲自由，立刻前往宜興紹興等江南地區，這種對於水鄉故土的眷戀足以證明江南在他心中的地位早已超越臨摹寫生的作畫對象，而成為了一個懷鄉戀舊的人文符號。另一件〈富春江沙洲〉創作於1963年，是吳冠中到浙江富春江寫生時所作。在這一段時間裡，他一共繪製了6幅尺寸一樣的以富春江為主題的畫作，或以漁船為主角，或聚焦於梯田與古木，從不同角度生動刻畫了富春江變多變的早春形象，而在此場拍賣推出的這一幅畫作視野遼闊，意境深遠，遠山近水盡收眼底，是此系列中的上乘之作，被藏家珍藏二十餘載，是極為難得的吳冠中六十年代油畫代表作品。

常玉作品總是令人趨之若鶩，這位華裔畫家三大創作主題中，「裸女」、「花卉」、「動物」先後以破億港元寫下天價拍賣紀錄，本次一件作於1930-40-年代的〈鹿〉小巧精緻，自成一方天地。

有著「東方馬蒂斯」美譽的丁衍鏞，近十年逾拍場價格直線上升，其筆下人物作品目前仍是為市場主流，但年化報酬率最高之作為「靜物畫」，本次佳士得香港有一件極為罕見的〈抽象三角瓶花靜物（雙面畫）〉。

日本現當代藝術精銳盡出

草間彌生有兩件作品，分別為一件雕塑〈星光照耀的金南〉和壓克力平面之作〈生花〉。南瓜已然是草間彌生的代名詞，成為了當代藝術一盞永不熄滅的燈塔。〈星光照耀的金南〉毫無疑問是一件無價之寶，將草間彌生標誌性的意象、嘆為觀止的光澤與細緻縝密的技術完美融合至一體，是這位傳奇人物所有無與倫比的藝術成就的完美縮影。〈星光照耀的金南〉作品高近兩米，它巨大的尺寸和閃爍的光芒將南瓜這一平常百姓家中的物品變成了神聖的藝術珍寶，構建起極富活力的強大氣場。本作毫無疑問是一件具有博物館館藏水準且極度稀缺的宏偉作品，這僅是第三個現身拍場的大尺寸金南瓜，更是迄今為止出現的最大的南瓜之一。

奈良美智則在親身經歷年311東日本大地震後，在2014年創作出〈願世界和平〉的畫作，十分貼合現時社會，這件半身女孩肖像系列，是其中唯一一幅關於世界和平主題的畫作。本作是奈良創作風格成熟後，以粉色爲背景的僅六幅作品裡的一幅。〈願世界和平〉中人物眼睛的瞳孔立即喚起了孩子接近世界時睜大眼睛的驚奇感，同時引發了一種懷舊的渴望，想要回到成年前的長期浪漫化狀態。通過這種情感訴求，希望世界和平發出了藝術家最深刻的號召，敦促我們參與一個沒有暴力和偏見的世界的烏托邦願景。

白髮一雄是「具體美術協會」的重要成員，其〈宇治川〉為他創作巔峰時期之作，此作呈現了不規則、不矯飾、原始質樸成為了具體派繪畫獨特的美學。另外，山口長男以極簡主義創作的作品〈匍〉，簡潔幾何形狀、厚塗肌理顏料，以及由黑色、赭黃與紅褐組成的標誌性獨特色調，獨樹一幟。