在崁岸之間：屏東藝術的多重觀看與南方生成

在這片由山海交會所形塑的地域之中，排灣、魯凱、卑南、阿美等原住民族與平埔族群的祖靈信仰，與閩南、客家移民的生活紋理長期交織，構成多層次的文化地景。展場中原住民雕像、客家形象與漢文化書寫被置於同一空間，其意義已不僅止於族群呈現，而更回應此一歷史條件：不同文化如何在差異之中被看見、被理解，並逐步形成對他者的認識。對於以口傳為主要記憶與傳承方式的原住民族而言，藝術作品亦承載觀念與象徵，成為另一種歷史的存續形式。在此脈絡下，肖像與雕像不僅再現人物形貌，更透過策展的選擇與配置揭示觀看他者的方式。正如知名藝評家約翰·伯格 (John Berger) 所指出，圖像的生成意味著人將他者轉化為可被理解與記憶的存在，而觀看本身始終帶有特定立場與關係。

上述所形成的交錯關係，在展場中具體可見。例如由林朝英書寫、現存於里港雙慈宮的「光被四海」匾額之拓印作品，被置於無名原住民藝術家的木雕，以及關於客家族群形象的攝影與油畫之間，形成跨越時代與族群的對話場域。匾額所承載的漢文化書寫傳統，與原住民雕刻中延續的身體與信仰表徵，以及近代影像與繪畫對客家形象的再現彼此並置，不僅勾勒出屏東多元文化的視覺面貌，也使不同媒材與語言在同一空間中互為參照。於是，這些作品不再只是歷史遺物，而成為一個連結多重文化表述的視覺節點，使屏東的藝術發展在此呈現為多元並存、相互映照的生成狀態。

與陳進同列「南國先鋒」的謝德慶，其與屏東的關係，更接近一種出發與再定位的座標。出生於屏東的他，1970 年代赴美後，以一系列「一年行為表演」在國際間建立重要地位，透過對時間、身體與制度的極限實踐，重新界定藝術的邊界。相較於陳進以膠彩描繪南方風土與人物，謝德慶的創作幾乎不再指涉具體地景，而轉向對存在狀態的持續探問。也因此，當其被納入屏東藝術的敘事中時，並非作為地方形象的延伸，而是呈現出另一種從此地出發、轉向行為與時間實踐的創作路徑，使屏東藝術的面貌在風土描繪之外，亦包含對藝術形式與經驗邊界的探索。

以屏東縣立美術館開館典藏展「大湧崁岸」為線索，「崁岸」一詞取自台語「khàm」，指浪濤拍擊岸邊的聲響與動勢。屏東作為三面環海之地，太平洋、巴士海峽與台灣海峽在此交會，黑潮分流，使這裡始終處於流動與變動之中。在這樣的環境裡，氣候、身體經驗與社會條件交織，形成一種不同於中心敘事的感知方式。當代藝術在此不僅關涉美學，更牽動文化認同與地方敘事的生成。也因此，「南方」不再只是地理指稱，而逐漸成為一種觀看與創作的方式──它來自氣候、來自移動，也來自邊界。在展覽之中，這樣的南方並非被再現，而是在不同作品與關係之間，被一再地生成。