「今年六百多位參賽者，一半以上都有參展經驗，越來越多藝術家投入獎項，競爭一屆比一屆激烈。」中國信託文教基金會董事長馮寄台表示，獎項透過「徵件」、「展覽」、「典藏」有系統地支持藝術家，除了在關渡美術館展開為期三個月的展覽，歷屆當代繪畫獎典藏作品都會在中信金融園區總部、重點分行公開展示，讓藝術品不只停留在畫廊、美術館，也能走進更多人的生活場域。臺北市文化局長蔡詩萍盛讚首獎作品同時具有內在感情、與時俱進的觀察，「中國信託文教基金會以『當代繪畫』為核心是很了不起的選擇，非常有眼光，永遠站在內容、故事、敘述中找到最核心的東西，鼓勵藝術家持續創作。」

臺灣美術基金會執行長林平是中國信託當代繪畫獎的重要推手，也是評審團主席，一路帶領獎項精進成長，非常樂見藝壇對「當代繪畫」有更多討論。林平表示，每屆得獎作品都相當多元，獎項並沒有要給出正確答案，而是要發掘繪畫流動的價值。本屆沒有大量作品在處理社會議題，而是回到繪畫本身；藝術家傾向使用西方媒材，但也包含臺灣文化、東方特質。許多人好奇作品為何會得獎？標準答案是，「在評審累爆、不停辯論後，最終要投下那一票，仍覺得那件作品很棒、很耐看，這就是關鍵。」

本屆作品形式多樣且題材豐富，從材質與技法的實驗、當代影像與媒介的討論，到觀看與視覺經驗的反思，展場彷彿一場藝術家的交流派對，藝術家相互巡禮，觀摩彼此對「當代繪畫」的各自表述。他們既是最好奇的觀眾，也是最了解自身作品的導覽員。許多觀眾首先被首獎〈白磁磚、花、縫隙〉吸引目光，這件巨幅作品長達14公尺，霸氣橫跨整面展牆，臺灣常見的建築材料白瓷磚成為「繪畫」，顯得既親切又陌生。藝術家李芳妤喜歡取材熟悉的景物，對她而言，「創作就是將自己的理想往外丟」，希望作品帶給觀眾輕量且愉悅的感受。然而，這份輕盈的背後，卻是極為沈重的勞力活，她笑說：「當初要把幾百片磁磚搬到四樓工作室，簡直是挑戰不可能的任務，累到好想放棄！」但這樣的「麻煩」，讓她突破自我，完成這件令人驚嘆的作品。

本屆最年輕的獲獎藝術家張皓宇年僅26歲，因為家中經營畫室，從小伴隨畫筆顏料一起成長，從追求「畫得像」，到思考「什麼是創作」，嘗試各種創作後，還是覺得「繪畫」最有吸引力，優選作品〈從水開始……接著一場模擬的敘事〉跳脫畫框，以水為起點，打造一幅流動的風景，除了油彩，刻意保留了炭筆草稿與標記，以多重敘事反思繪畫本質。黃冠鈞〈在與不在場的空間〉展現了媒材實驗的成果，這幅作品將顏料畫在玻璃上再剝離，層層堆疊了12至15層，作品即是「顏料本身」，特殊的創作模式，打造輕盈的光影穿透感，黃冠鈞說：「之前許多作品雖有正面回饋，但參賽都沒有拿下好成績，這次獲獎對我來說是很大的肯定。」黃嘉寧因為在市集中，被姪子拿仙人掌刺一下，讓她對看似毛茸茸卻尖銳的仙人掌產生好奇，因此創作〈仙人掌塊（猴尾柱）〉，將生活經驗轉化為獨一無二的繪畫作品。

錯過藝術家親自導覽也別扼腕，主辦單位錄製中英文語音導覽，在展場掃描QR code即可收聽；展覽自3月13日起至6月14日止，展期間亦將舉辦多場專家及親子導覽、藝術家講座，更多資訊詳見中國信託文教基金會官網或FB粉絲專頁。

第三屆中國信託當代繪畫獎展覽

展期：2026.3.13（五）- 6.14（日）
地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館
專家導覽預約：https://bit.ly/47kOEyY
「中國信託當代繪畫獎」官方網站：https://bit.ly/3uHcJAc
「中國信託文教基金會」FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/ctbcfac