秋元雄史｜皮膚と內臟：自己、世界、時間｜臺南市美術館

秋元雄史第一次為臺灣藝術機構擔任策展人，他前後花了四年的時間準備。也就是說，他足足花了四年時間觀察藝術家，跟藝術家共同面對創作過程跌宕起伏，最後出線的10位藝術家，當然是萬中選一，這是此項展覽成功關鍵因素之一。之二，秋元雄史在這次特展選出的10位藝術家，全部是女性藝術家；且年紀都介於70-80間。他說「選擇女性藝術家參與這次的特展，當然是因為這幾年國際上女性藝術家的表現都相當出色。我在她們的作品身上，看到介於當代藝術與工藝兩者之間；身為一位女性藝術家更懂得細膩權衡技術與藝術相互對話又不會掠奪對方的特質。之三，在這10位藝術家的作品表現上，清楚能夠看出藝術家都擁有相當結實的工藝創作訓練，也因為有相當好的工藝技術作為支撐，在面對與當代藝術轉接/轉換過程更顯得流利自暢，而且更深暗如何調融工藝與當代藝術使之成為新的語體。秋元雄史採取很不著邊際卻又特質鮮明縫合法來駕馭這個展覽，能夠如此穿梭往來自如的原因是，他在2010年就已經於金澤21世紀美術館推出【工藝未來派】展覽。

他說「在那個時期，日本環境對於當代藝術與工藝仍舊懷抱無法交集的平行線，我提出這個展覽想法，在當時是很大膽又被認為太前進。但我的想法很單純。如果，當工藝是工藝的時候，我們事實上並不會多想它是否還能具備什麼更大擴展性，甚至還能產生什麼發揮空間。唯一能夠把當代藝術與工藝放在同一個天平，讓兩者彼此產生對撞與謀合，只能依賴年輕創作者豐富的想像力。所以，你能看到這10位藝術家都有深厚工藝底子，這絕對是她們能夠產生這些具有思創內涵的作品最重要因素」。

我們很少從現有展覽結構裡面，窺探出策展人是以文化本質性傳承來作為底、來作為醞釀展覽核心精神。但，秋元雄史卻給我們一堂課堂上沒有教的策展功課！

評委其他入選名單

2025年，進入複審名單的「CANS年度最佳策展人」是所謂老戰將與新對手角逐局面，但是有評委卻破題點出，2025年雖然各城市的藝術雙年展是大宗，但不容否認雙年展的光環著實已經黯淡，策展人又已太熟稔該如何迎合觀眾口味的基礎心理之下，雙年展的命題越來越具有娛樂性，更也相對顯現到在於展覽內容的淺刻度，使得花俏、膚淺成為2025年度雙年展的同義詞，一派流於既定的SOP體規，自然也略過對於新角度的鑿痕要求。策展人自身對於藝術的品味、對於藝術新人挖掘、藝術生態的改變…都慢慢不再受到嚴肅的關注，策展人之於雙年展更讓人感覺越來越像是流於快遞接單的行為模式。

決選階段最受到討論的三位策展人是：秋元雄史、賴俊杰、莊偉慈。莊偉慈善長梳理，展覽在她打理之下，枝葉脈絡格外可以被看出條理。賴俊杰選了一個很容易黯黑的題目，在經費強大受制之下，他相當用心從藝術家選擇的後記憶書寫模式，整肅出不同歷史被重新閱讀可能，絕對會是繼南美館蕭楷競之後，可以注意的in-house策展人。最後出線的年度最佳策展人給了秋元雄史，這位策展人代表了一種顯具社會身份地位藝術專業人士，卻依然懂得為自己開創更新的關注視野，深度關心日本工藝的發展，卻也懂得如何鼓勵年輕當代藝術家投入工藝創作與當代語彙的結合，使得兩者之間毫無隔閡產生視覺新共振，高度與深度是在這位策展人身上最可被推崇。