安東尼‧葛姆雷—地面｜韓國 MUSEUM SAN
圖片提供／Museum SAN Ⓒ MuseumSAN Photography by Jaewon Cho
以減法取代量感的堆擠成俗
將藝術提升到深層禪意境態
2025年簡直是一場「雙年展瘟」！亞洲眾多城市的美術機構先後祭出藝術雙年展，但實際說來，這些雙年展都只是好看；膚淺得好看，骨子裡早已經無所謂內涵，策展人屢屢將雙年展冠上一個極度華麗、弔詭又善於賣弄語意學的偽文青意識，實際上販賣的是一種淺薄蒼白的自我優越，討好觀眾的成分遠遠凌駕對於藝術知識內涵的要求，美術機構還沾沾自喜咧嘴露齒而笑；殊不知牙齒早缺了一顆，笑起來多麼令人捨不得跟著笑！當「雙年展」與「策展人」雙雙已成為現階段藝術生態的夕陽產業時，環境真不應該再如此慣壞這股陋習，思考雙年展或三年展的存廢、檢視策展人不應該只是形同虛設與對角色價值潦草化的同時，今年的評委小組儘管仍保持讓雙年展名目入圍，卻率先不再考慮這類型藝術廟會進入決選，表達對這類型大型活動的深不以為然。
進入2025年第19屆的「CANS年度最佳展覽」。經過三輪的討論之後，年度最大獎-最佳展覽，決定投給了的英國藝術家Antony Gormley安東尼‧葛姆雷在首爾 Museum San 的個展【Ground】。
對亞洲的藝術愛好者來說，安東尼‧葛姆雷的藝術是極度熟稔。但，這並非此番他獲獎的最關鍵。
安東尼‧葛姆雷出線的最重要因素是在於，他這次與安藤忠雄共同合作在 Museum San 的專案，呈現出有別於這位藝術家昔日那種加法的展覽結構。安東尼‧葛姆雷這回採取減法核心意識；讓作品以所謂「靜中取動」的緩速慢慢滲入安藤忠雄所架構足堪冥想美術館空間，當您置身在其間，猛然會有點恍惚；恍惚眼前的一切到底這兩個人是誰成就誰！因為，安東尼‧葛姆雷的藝術可以顛覆在歷史空間匿靜歲月悠悠、也可以在白盒子空間成為一個肅沉的角落，但是；安藤忠雄所設計的這個美術館是個簇新空間，當安藤忠雄擅長把顏色減去的建築手法，此番卻讓安東尼‧葛姆雷的雕塑作品，竟然散發出一股超過以往的恬然自得禪意。
安東尼‧葛姆雷這組〈Ground〉系列作品，嚴格說更像是一組家庭群體生活概念，他讓最被著稱建築語意藝術手法雕塑作品，有了極端輕鬆愜意的生活樣態。過去，安東尼‧葛姆雷的雕塑也常會被觀眾解讀過於一成不變（在造型與顏色上）。問題是，這組作品雖然媒材與色感依舊是他所熟悉的。可是，他讓作品形體充分能融入空間，或站、或坐、或眺望、或沉思忘神…，安東尼‧葛姆雷的藝術在這次涉入美術館空間，給人一種彷彿是置身於舞台的一齣戲；一幕幕，各有劇情在推演。
安藤忠雄闢出了這個舞台，安東尼‧葛姆雷賦予空間角色的靈活度，這兩者之間互為因果。尤其是安東尼‧葛姆雷對作品所加添的新意涵，足足給了這個展覽超級完美的視覺與心理閱讀延伸感，他的藝術；首度讓閱讀者有一種在面對風景的層次與深度，絕對是2025年相當令人在腦海迴旋再三的展覽，沒有之一；只有唯一。
評委其他入選名單
「CANS年度最佳展覽」持續到2025年是第19屆，首度產生非專題性大架構的展覽，而是藝術家個展！這個改變著實是讓人意想不到，但何嘗不也說明出線的這個藝術家個展又多麼令人欣喜。
毫無懸念也沒有太多激昂的衝撞，「年度最佳展覽」評委一致通過是在首爾的安東尼‧葛姆雷【Ground】。當然，複審過程免不了還是有些展覽受到評委特別花心思去討論，例如，埃利亞松、無序樂章、寶龍美術館八周年展的【觀看的變革】皆爭論佔據相當大時間。【觀看的變革】慣例是比較貼近年度最佳展覽選取的原則，作品質地是受到讚譽，但研究性點到為止。埃利亞松確實在臺北可以被譽為老少咸宜、娛樂性十足、觀眾參與度最高，但成也在這些因素，敗何嘗不也在這些因素，總觀上；就沒有深度鑿刻出這位藝術家背後藝術思想。【無序樂章】是臺中國美館2025年最看得出展覽經費十足的國際展，這個之後；國美館的任何展覽都面臨窮也要祭出展覽的概念。但來自龐畢度藝術中心的這個聲音藝術，絕對是近年臺灣最好的一個關於聲音藝術展覽，作品層次立體又充滿轉折趣味，但是，安東尼‧葛姆雷能夠奪下年度大獎，也非輕易之舉。展覽場地是在距離首爾市中心需二個小時的Museum San，建築本體同樣出自安藤忠雄，但與宮島達男的展覽視覺完全兩樣情。安東尼‧葛姆雷在這個館所首度將自己的藝術提升到靜思、冥想與禪的意境，作品成為另類視覺文學讀本，與清水模結構的建築互為一氣，讓觀眾一進入；浮躁的心轉瞬靜謐，空間與藝術大大洗滌了繁鬧的心。
