不得不說，M+【畢卡索=與亞洲對話】確實是夠「幽默」的了！

它讓我想到讀到過一則關於畢卡索生前趣事。

那是1946年出現在中國《明朗週報》一則新聞，文字裡提到『一天，西班牙名畫家畢卡索的居室被竊。小偷翻箱倒櫃把屋子弄得一團糟，文件也散滿一地，書桌上竟然還操匪徒以槍打了個洞。「強盜偷走了什麼貴重的東西嗎」？朋友問畢卡索。「就是拿走了幾件襯衣」。畢卡索回說。「那…你為什麼動氣啊」？朋友又說。「我氣的是他們竟蠢到連我的畫都不拿」！畢卡索氣呼呼地說。

我之所以會特別想起這則新聞趣事，嚴格上說，這應該最能顯現畢卡索性格底層的幽默與對自己藝術的鍾情。從這樣的角度來看這回M+【畢卡索=與亞洲對話】，著實會讓許多觀眾感到不解的就會在，60件來自於巴黎國立畢卡索藝術館的收藏品；絕對是超級吸睛的展品，可是，M+所提出的130件自己的館藏、且是亞洲藝術家的作品來作為「對話」，誠屬是相當「幽默」之筆；讓人不免懷疑，大型的國際性藝術展都得要時興與區域產生對話、對話又真的有其絕對必要嗎？對話的邏輯確題性真的有產生嗎？是否這樣才能不有愧於美術館的天責/社責呢？「幽默」著實令人笑得好生尷尬。

我相當喜歡巴黎國立畢卡索美術館研究員法蘭索瓦‧達羅(Francois Dareau)所說『我們甚至無須認識畢卡索的作品，他的大名已經成為一個常用語，讓人想到打破傳統的藝術家或某一領域的大師身分』。這句話的前提是在於羅蘭‧巴特曾在一篇文章中探討現代神話，從愛因斯坦的腦袋到摔角運動，就說到：所有事物都可以是神話嗎？是的，我認為是如此，因為宇宙有無窮無盡的聯想。世界上的每一種事物，都可以從封閉的、默默無聲的存在，轉變成為口述的狀態，可供社會隨意挪用，因為沒有任何法律­—不管事否自然法—會禁止談論事物。

整個展覽採取四個子題來鋪陳畢卡索藝術的原型：「天才」｜畢卡索年輕時已展露非凡才華，也因此奠定名聲。他似乎也很瞭解自己被稱為天才的威力，經常在作品中刻意把自己塑造成擁有超乎常人之能力的神話人物。儘管如此，畢卡索直至晚年仍不斷創作和實驗，感覺上就是要以此印證取之不竭的才華。雖然無法簡單回答畢卡索為何和如何成為典型的藝術天才，但他將自己塑造成神話的做法，在這展覽裡面，倒也令人非常明白他之所以是他，天才；絕對是有其原因。「局外人」｜慣常，藝術家會游走於主流邊緣，以局外人的角色挑戰社會制約。在創作生涯中，畢卡索大都在反抗固有的藝術傳統和風格，並選擇描繪社會邊緣人物。他是立體主義始創人之一，掀起顛覆具象繪畫的藝術運動。他也在創作中採用其他文化和藝術傳統(尤其是非洲藝術)，就算被拒絕或招致批評，他依然不懈改變自身的風格。「魔法師」｜人物、物件或者是周遭環境，一直是畢卡索最喜歡的題材。就如同魔法師一般，他伸手施展魔法，就能把尋常的物件轉化成非凡。後期他開始製作陶器，創作了很多天馬行空的碟子、花瓶和小雕像。這些作品凸顯了畢卡索擁有從日常生活中發掘新奇的神奇魔力。「學徒」｜畢卡索經常向前輩藝術家及創作人學習和借鑒，從他們身上汲取靈感，嘗試以一己之道與其一較高下。這個子題的作品，在現場非常有意思值得細細欣賞。展出的畢卡索作品廣涉西方藝術史的不同時期和風格，畢卡索總是刻意以某種方式對待歷史，或者是單純地參照特定類型、抑或是重新演繹經典、又或是在同一作品中融匯不同風格。學徒，這兩個字在這個所舉陳出來作品當中，你彷彿看到這位溺於藝術又耽玩於藝術創作的畢卡索是如何充滿著學習旺盛力，這種學徒般內心的潛在性，何嘗不也造就他超越非凡的經典形象，最終更也是超越前人的藝術大師。

60件的畢卡索作品，在這個展覽閃爍出非常奪人的光芒，光從這個環節就能讓人覺得展覽相當值得欣賞，畢卡索在這些作品呈現不斷超越與凌駕自己的藝術創作情態，那足以成為審視跨時代、跨文化的本質性對話，實在也不需要不太相關係的枝枝節節了。