排名統計時間 2024/1/1 – 12/31

談及趙無極〈05.06.80 – 三聯作〉的徵集過程，何善衡指出：「這幅作品本身在各大拍賣公司中名聞遐邇，自從他入行以來，即知曉該作品的存在。這次是歷經三個世代的專家與藏家長期交流，最終打動藏家，才得以呈現於市場。他強調，佳士得於香港The Henderson設立全新的亞太區總部，不僅彰顯出品牌的創新能力，也大幅提升了對藏家的服務體驗。例如，總部整合了展覽與拍賣功能，若有任何突發狀況，團隊皆能快速應對藏家的需求，提供藏家更全面性的服務，從而建立起更深的信任感。這種結合傳統與創新的模式，也是成功徵集此件趙無極三聯作的重要原因之一。市場對趙無極三聯作的高度關注，更多來自作品的稀有性與估價，而非單純對大型作品的偏好。當前藝術市場處於『精品化』的階段，無論作品大小，只要質量卓越都能引發熱烈競爭。相較於十年前單純追求作品尺幅的趨勢，如今的藏家更加注重品質與稀有性，這使得市場進一步向理性與成熟邁進。」

2024年是探底之旅 長遠看待市場週期

去年20世紀華人藝術拍賣市場未見破億港元的成交，但何善衡認為這並不代表市場進入調整期。他表示，破億的成交本就是少數現象，反映的是作品的極高稀缺性與特殊歷史背景，而非市場的普遍狀況。例如，先前常玉經典裸女畫作的破億成交，背後是長達20年的談判與市場期望的積累。他分享：「剛入行時，10幾年前的拍品若成交價破4,000萬港元，大家都已覺得不可思議。所以市場的週期需以長遠眼光來看，可能是5至10年。」他進一步分析，2024年雖未出現破億成交，但許多此前流標的精品卻成功售出，還有人開玩笑說是「探底之旅」，顯示市場正處於健康發展的軌道上。市場過熱時，拍賣公司都會給予作品較高估價，用力過猛反而就不成交了。如今藏家對作品的估價更加謹慎，拍賣公司也逐漸回歸理性，這些都使得市場的穩定性與信心不斷增強。

年輕藏家精準出手 收藏結構以亞洲藏家為主

趙無極、常玉等大師級藝術家的作品仍占據榜單高位，何善衡表示，年輕一代藏家確實對20世紀華人藝術家保持關注，但他們的購藏模式更為理性與精準，而且通常會先從年輕藝術家作品入手，因為較易買到高水準之作。相較於以往「補名單式」的收藏方式，年輕藏家更傾向於在預算內購買該藝術家最具代表性的作品，希望一步到位。何善衡以趙無極〈10.01.68.〉為例，透露該作下一口價買到的就是一位年輕的藏家，他觀察了好幾年才出手，因其價格合理，又是封面作品。綜合各面因素，年輕藏家會看得很準才出手，反而更謹慎。相較歐美市場，亞洲的市場更年輕，所以肯定會有階段性。紐約、倫敦皆經過百年的沉澱與積累，而亞洲拍賣市場與收藏圈是當中最年輕的，但發展勢頭已快速且驚人。

關於20世紀華人藝術的收藏結構，亞洲藏家群體是該市場的主要推動力，然而西方藏家也逐漸加入收藏行列。何善衡提到，這與亞洲美術館的展覽活動息息相關，例如杭州中國美術學院美術館的趙無極百年回顧特展、台灣歷史博物館的常玉特展，均為其市場擴展提供了助力。現今紐約古根漢美術館、巴黎龐畢度藝術中心等重要機構，也可見到趙無極作品，未來若能進一步推動華人藝術家在國際美術館的曝光，將有助於吸引更廣泛的國際藏家群體。

藝術市場的整合與新時代的趨勢

過去，人們習慣將藝術市場分為不同領域，如古典油畫、當代藝術、華人藝術、西方藝術等。然而，隨著新世代藏家的崛起，這種劃分已經成為舊時代的產物。近五年來，拍賣市場的整合趨勢愈發明顯，從印象派到當代藝術、從華人藝術到西方藝術的界限變得模糊。拍賣公司作為市場的快速反應機制，充分反映了這種變化。何善衡表示，如今的藏家並不局限於單一的類別，而是根據個人的收藏主軸進行選擇。例如，有些藏家偏好花卉題材，有些專注於動物主題，還有人追求特定時代或風格的作品。一位藏家在收藏趙無極的同時，也探索新興藝術家如克莉絲汀·愛珠的作品。這種跨領域的收藏模式取代了過去單一類別的競爭概念，反而促進了不同藝術形式之間的互動與融合。此外，當代藏家的收藏選擇更多元。例如，有人專注於60年代的抽象藝術，有人偏好80年代的普普藝術或街頭藝術，甚至專門收藏旅居海外的華人藝術家作品。垂直型與水平型收藏模式並存，但僅專注於華人20世紀藝術的藏家比例正在減少。這反映了市場資訊的高度流通，讓更多人能根據興趣和預算進行更靈活的收藏決策。

當前藝術市場的總體數據顯示，相較2023，2024年拍賣成交總額有所下降，但這是否意味市場進入調整期仍難以下結論。雖然華人藝術市場今年未見破億成交，但其他領域卻有突破性表現，例如莫內的作品以逾兩億港元成交。這些差異更多是由當季的拍品組合決定，難以代表市場的整體趨勢。例如，雷內·馬格利特（René Magritte）的〈光之帝國〉以逾億美金成交，刷新了此前6000萬英鎊（近8000萬美金）的紀錄，顯示A++級別作品的價格明顯優於A+級別作品。這種現象並非市場調整，而是作品本身稀缺性與藝術價值的體現。同時，有些藝術家的高光時刻並未因整體數據下滑而受影響，反而得以藉此推出新展與刷新拍賣紀錄，進一步提升影響力。

結論：市場的新平衡

現在的20世紀藝術市場更像是一個「平衡的遊樂場」。在國際藝術平台如紐約、倫敦、香港，無論是莫內、梵谷還是趙無極的作品，都可能在同一場拍賣中競逐高額成交價，這不僅展示了市場的多元化，也體現出藏家對藝術的開放態度與跨領域興趣。何善衡補充：「亞洲藏家也漸趨成熟，大多是研究型藏家，積極看展、看書、看拍賣與藝博會，處於看齊西方藏家的狀態。」總而言之，藝術市場已經進入整合新時代，難以用簡單的概括性詞彙形容其全貌。觀察市場整體的動態與藏家行為的演變，這才是理解藝術市場未來走向的關鍵。

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