排名統計時間 2024/1/1 – 12/31

張丁元：趙無極與佳士得拍賣新策略引發市場共鳴效益

在本次亞洲西畫拍賣成交十大排行，佳士得的拍品佔據了六成，當中趙無極的〈05.06.80 – 三聯作〉名列Top 2。對於趙無極在現代藝術市場中的持續吸引力，張丁元表示：「首先，香港在2024年採取了一項重要策略調整，即深耕及專注二十及二十一世紀藝術拍賣項目。為深度連結全球巿場、幫助區域重點畫家的市場擴張，我們啟用了全新的展覽空間。這一決定和改變是受佳士得在2020年7月10日首創的『ONE：現當代全球聯合夜拍』模式的啟發，即聯動紐約、倫敦、香港和巴黎四個城市、四個時區的聯合拍賣所影響。香港這個新空間的定位是與紐約、倫敦、巴黎等全球主要藝術市場的展覽空間達到同等水準。這樣的基礎設施和清楚的市場定位使我們能更有效地吸引國際及本地藏家對跨區域市場的關注。」其次，部門涵蓋了20世紀和21世紀藝術、200年的美術歷史及重要作品的推薦，這種廣泛的範疇提供了更全面的視角和線索，能將中西方現代藝術與當代市場的脈絡結合起來。

在2024年佳士得春、秋拍賣會中，安迪·沃荷、雷尼·馬格利特、陳逸飛、喬治·康多、常玉、趙無極、莫內和梵高等藝術大師傑作同場競技。這些高價且帶有深厚文化及歷史背景的作品，進一步連結帶動了西方市場高端藏家對亞洲市場的關注。

趙無極的這件三聯作創作於1981年，靈感來自杭州西湖，是趙無極在旅居法國30年後，於巴黎大皇宮舉行法國首場大型個展時的特別創作。展覽的內容主要是呈現東方美學的現代性以及新的視點的繪畫呈現方式，探索具象與抽象之間的溝通，東方與西方審美的換位思考。趙無極的三聯作創作具有極高的時代性和特殊性，在這樣的背景下獲得市場的高度認可。此外，去年杭州的趙無極大型百年回顧展覽也為他的市場熱度埋下伏筆，隨後在中國地區及香港地區吸引了一批新的藏家進入趙無極收藏的行列。這些藏家的加入不僅擴大了趙無極的市場基礎，也為其作品的價格帶來了新的支撐。

香港新空間的啟用與佳士得策略的調整，在亞洲市場中運用莫內和梵高作品及趙無極作品的對話，為拍賣策劃樹立了新的標桿，也讓趙無極的罕見作品得以在更高的平台上展現其價值。張丁元認為，這些條件的結合，包括空間、部門架構、市場推動力及藏家群體的拓展，最終共同促成了趙無極作品的成功拍賣，並以高價易手。

金煥基點彩畫成拍場亮點，是亞洲抽象藝術的典範。2024年度亞洲西畫榜中唯一的韓國藝術家作品──金煥基〈9-XII-71 #216〉拍出5603.5萬港元，位居Top 6。張丁元分析：「我們隸屬於20 / 21世紀全球部門，因此在本次香港拍賣，致力於尋找各區域代表性藝術家的重要作品，希望幫他們擴張市場的邊界，金煥基的這幅作品正是其中的亮點之一。金煥基不僅是韓國抽象藝術的重要人物，也是單色畫運動的推動者。他的創作既蘊含韓國文化美學的特質，又融合了西方極簡主義及抽象表現主義的元素，例如色域繪畫及極限藝術等，在單色繪畫的概念下體現了東西方文化的深度交融。」張丁元進一步指出：「金煥基的藝術軌跡與中國藝術家某些求學經歷頗為相似，他曾留學法國，後來也前往美國，這些經歷使他具備了國際化的視野。金煥基的單色畫探索出色，不僅具有時代代表性，還兼具高度藝術品質。這幅〈9-XII-71 #216〉展現了他對風景與自然的觀察，以及一種鄉愁與思念的情感。他能在抽象畫中融入這種情緒，使作品充滿深刻的超現實主題和詩意。」

對於這幅作品的市場反應，張丁元分析：「韓國藏家對此類作品的情感共鳴非常強烈，即使非韓國文化背景的觀眾，也能感受到畫作在簡約中蘊含的豐富情感。這點與趙無極的〈05.06.80 – 三聯作〉有異曲同工之妙——趙無極以點與線來表現中國畫的美學，而金煥基則運用半具象的手法傳達情感與自然的融合。他們的創作不僅回應了當時全球藝術家對抽象表現主義的關注，也反映了那個時代的核心議題，至今仍具有啟發性。這次拍賣中，金煥基的這幅代表作成為亮點之一，加之新展覽空間的啟用，展現了亞洲藝術在全球市場中越來越重要的地位。」

李美玲： 1995至2000年奈良美作品最受藏家追捧

奈良美智〈嬰兒藍〉以4,522萬港元成交，成為2024年秋拍全球拍場成交價最高的奈良作品。該作品創作於1999年，是其為數不多描繪女孩全身像的大型畫布作品之一，而1995至2000年為奈良美智職業生涯的關鍵時期，藝術家最打動人心的小女孩風格形象便是在這期間所奠定的，這些作品在市場上也最炙手可熱。此作首次亮相於紐約瑪麗安·伯斯基畫廊（Marianne Boesky Gallery）主辦的奈良作品展上，這也是藝術家在紐約的首次個展，而這次處女展為奈良美智贏得高度讚譽。

李美玲根據ArtTactic的分析報告指出：〈嬰兒藍〉這件作品曾在九年前上拍，當時的成交價為217萬美元，而去年富藝斯香港秋拍的成交價逾581萬美元，總報酬率為168%，年報酬率為10.9%。2024年富藝斯在全球拍場所呈現的奈良美智作品不僅全數成交，且絕大多數高於拍前高估價。在目前充滿挑戰的經濟環境之下，奈良的市場仍表現非常好，其作品不只在高端市場所向披靡，同時也充滿了大眾化商業的可能，版畫作品亦很受藏家青睞。奈良美智的作品確實具有增值潛力，但也取決於多種因素，比如該年藝術家是否有新的展覽或項目引起話題、作品的稀缺性、當下市場對奈良或他某類型作品的需求，以及作品保存的狀況等等。可以肯定的是，藝術家的市場相當穩定，從2017年到2024年，富藝斯在香港拍賣總共呈現了近百件奈良的作品，總成交率高達95%，而以總成交額來看，奈良美智更是位居富藝斯香港藝術拍賣的成交榜首。

草間彌生南瓜系列作品 比肩安迪沃荷湯罐

南瓜系列是草間作品之中最受藏家歡迎的，縱覽草間彌生的拍賣作品前20大成交榜單，有12件以南瓜為主題，均在過去五年內成交。近幾年，南瓜系列作品的價格大幅攀升，其漲幅已高踞無限網系列之上，可能是因為南瓜創作更為多元，類型涵蓋油畫、版畫、水彩、雕塑、裝置等，更可以集結其波點及無限網等元素於一身，辨識度極強。〈南瓜〉成為流行元素的程度，可以與安迪．沃荷的〈湯罐〉並駕齊驅，因此也是許多藏家收藏草間作品的首選。

藝術品市場確實有循環的特性，草間也不例外。李美玲表示，當市場達到飽和點後，可能會經歷一段時間的調整或衰退，但隨著時間的推移，市場通常會重新活躍起來。這種循環可以受到多種因素的影響，包括經濟狀況、藝術家時下受歡迎的程度以及活躍度、以及新興藏家的出現等。即使現在面臨飽和，多年後隨著新一代收藏家的興起和市場需求的變化，藝術家的市場有可能再次迎來增長。

亞洲新興藝術家崛起 競爭白熱化

李美玲列舉了一些近期在拍場上備受關注、獲得藏家追捧的亞洲新興藝術家，包含中國藝術家孫一鈿，近期也受到國際矚目。還有幾位日本藝術家在國際藝壇上口碑也不錯，像是今井麗、加賀溫的作品都有不錯的拍賣佳績。東南亞是新興市場，也有一些當代年輕藝術家慢慢嶄露頭角，像是貢坎就非常活躍，作品很受年輕藏家歡迎。

然而，新興藝術家的未來發展確實會存在一定的不穩定性，主因包括市場波動、社會文化變化與經濟不確定性等，都會影響新興藝術家的銷售和曝光。另外，隨著越來越多的新興藝術家進入市場，競爭變得更加激烈。雖然年輕藏家對新興藝術家作品的興趣仍然比較高，但市場對某些藝術家的熱度可能會迅速變化。儘管存在這些不穩定因素，新興藝術家仍有機會通過不斷提升自己的藝術水準、積極參與展覽和藝術博覽會、利用數位平台等方式維持熱度。

亞洲西畫市場在全球藝術市場中的定位

近年來，由於亞洲年輕藏家購買力的提升，以及全球藏家將焦點從傳統的西方當代轉向更多元的藝術家和題材，也推動了亞洲藝術家在全球當代藝術市場的崛起。可見到像奈良美智和草間彌生這樣的藍籌藝術家，在歐美的重要機構舉辦大型展覽，也看到時尚巨擘LV與草間彌生、村上隆乃至孫一鈿等藝術家推出聯名系列，風靡全球。另外也有許多在歐美發展的亞洲藝術家，均在國際藝博會受到矚目，或是受到當地美術館的青睞。

富藝斯是西方公司，自2023年在香港開設亞洲區總部以後，除了一貫擅長的西方藝術家作品，也在香港拍賣中，更側重亞洲地區的藝術家。例如去年的香港拍賣，彙聚了近30年來創作的中國當代藝術作品，不僅時間範圍廣、媒材多元，且涵蓋1959至1990年代出生的藝術家。除了一直備受市場肯定的資深藝術家，也出現了國際拍場上較為少見的藝術家的作品，因為那些作品在尺幅、媒材、以及創作手法上都是非常獨特的，希望藏家除了追隨熱點以外，也能跳脫舒適圈，找到特殊的作品。

市場趨於成熟，新世代藏家不斷向上收藏

隨著資訊愈加發達，藏家對作品估值的判斷日益精準，對估價過高的作品反而不再青睞。李美玲指出：「在經濟較不穩定的時期，藏家在出價上更為謹慎，近期市場呈現出價格修復的趨勢，這是市場日益成熟的跡象。」她強調，稀缺性是拍賣市場競爭力的關鍵，無論是價格的稀缺性還是藝術家作品重要性的稀缺性，都需要持續維持以吸引藏家的注意。李美玲進一步指出，2024年三大國際拍賣行香港場次中，成交額前二十的藝術家中有16位來自19至20世紀的重要藝術大師，這一比例與疫情期間（2020-2021年）相比大幅增加。她預期，今年香港M+美術館即將舉辦的畢卡索亞洲大型回顧展，將進一步吸引更多亞洲新生代藏家對西方現代藝術的關注。

張丁元也觀察到，目前的藝術市場呈現出一種有趣的消長現象。過去，現代與當代藝術、西方與東方藝術之間的價格差距經常此消彼長，而現在，市場似乎重新審視及重視現代藝術，年輕世代的藏家也開始去理解經典藝術的深遠意義及其流傳後世的典範價值。

他認為，這背後的原因或許是藏家在接觸西方年輕藝術家作品時，開始思考其創作的源頭，進而追溯到更早期的現代藝術的影響。許多藏家從收藏年輕藝術家的作品起步，隨著收藏累積逐步轉向當代藝術的中堅力量、現代藝術，乃至近現代的經典之作，展現出「向上收藏」的明顯趨勢。此外，張丁元提到，第一代與第二代藏家之間的互動愈加緊密。第一代通常偏好現代藝術，第二代則青睞當代藝術。然而，近年來，兩代人在交流中逐漸建立起跨時代的連結，甚至達成某種平衡與共識。許多新一代藏家願意與長輩共同參與對話，探索藝術的價值與未來可能性。這種現象令人樂觀，因為它展現了市場的成熟和跨世代收藏興趣的整合，也為現代與當代藝術市場帶來更多可能性。

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