居意古美術年度大展 — 煙霞沁香III：掐絲琺瑯、點金宣德爐特展

現今大多數的藏家和喜愛者，對於銅爐的收藏觀念，往往不明就裡而只一味局限於著重尺寸、重量或底款等迷思，反而忽略了銅爐本身的工藝造詣和形制之美，其實這才是收藏評鑑的重點角度。此次銅爐特展便展出多件仿商、唐、宋代古器經典造型而鑄的鼎爐、鬲爐、乳爐、缽爐、筒爐等樣式，精純澄透的銅骨、質美流暢的造型、柔膩溫潤的觸感和純樸雅緻的紋飾，在在表現難得一見的雕塑美學和冶金技藝。這次展覽不僅揭開了亙古恆新且各異其趣的銅爐風格，更匯集各種不同造型、美不勝收的精選之作，一次性完整呈現。

此次展出分為四大主題，「宮廷之美」；「金上加金」；「寶色溫蘊」與「掌中玩趣」。展品多元、品項完整、造型雅致和器表紋飾，是這次展品的動人特點。其中不乏宮廷之作，呈現出絕美精湛的傳統工藝。展品中亦有台灣知名收藏家，寒舍創辦人蔡辰洋及雙清館主人洪三雄的曾經舊藏。多數亦曾在國立歷史博物館展出，來源著錄清楚且鮮少曝光，是喜愛銅爐收藏的朋友，絕對不容錯過的一檔展覽。

宮廷之美——絢麗永恆的景泰藍爐

於數百年之前的紫禁城中浮泛著神祕的月藍光芒，令乾隆皇帝也瘋狂的稀世珍品，景泰藍被認為是中國四大工藝的巔峰之作，距今已有 600多年的歷史，與永樂漆器、宣德爐、成化瓷齊名。景泰藍技法約於元代末期自拜占庭經伊斯蘭地區傳入中國，有掐絲琺瑯、填充琺瑯和畫琺瑯三種不同技藝。掐絲琺瑯是指在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，勾勒出各種圖樣焊上，再反覆填充、鍛燒琺瑯色釉，打磨成精美作品的工藝。而明朝景泰時期所燒造的掐絲琺瑯，最受晚明鑑賞家推崇， 使用的琺瑯釉多以藍色為主，因而出現「景泰藍」的俗名，也興起17、18世紀古董市場的仿作風潮。

本次展品亮點之一〈清乾隆 掐絲琺瑯夔龍紋朝天耳蓋爐〉（如圖一）爐身施天藍琺瑯釉地，爐口沿置沖天耳，腹部出以四道棱脊區隔，與雙耳其間施以回紋錦地，下承三夔龍式扁足，帶一寶珠鈕蓋。蓋、口 沿、雙耳及三足皆鎏金，寶珠鏨花刻畫細部紋飾；蓋面透雕纏枝花卉紋，番蓮花紋飾勾勒出花瓣翻折的姿態，花蕊呈垂腹長頸狀，花葉瘦長展開自如，與卷草紋相互交織成一幅美景。

爐身之夔龍紋疏密安排得宜，掐絲纖細流暢， 異彩獨現。三扁足為夔龍之變形，龍首顯出莊重威嚴，軀體兩側施以工整線條象徵龍鱗，龍尾斜捲落地，富結構巧思、具視覺美感，是一宮廷精緻工藝代表作。 另一件〈清 掐絲琺瑯獸面紋方鼎爐〉（如圖二）。鼎方唇附蓋，頂飾鎏金獅戲球鈕栩栩如生，蓋上斜面鏤空開光卷草紋細膩別緻。拱門式立耳，夔龍式四足，更顯氣勢非凡。器表淺藍地，腹面中央及四角鑲棱脊，上層飾夔龍，下層飾獸面紋，架式壯闊沉穩，與故宮藏品〈清乾隆 掐絲琺瑯仿周文王獸面紋方鼎〉相似。 景泰藍雍容華貴的外型、絢麗璀璨的色彩、寓意吉祥的紋飾，以及登峰造極的工藝，直至清代仍是皇家貴族的寵兒。在乾隆皇帝的鍾愛和大力支持下，特令工匠創造研發各式新款，於宮廷苑囿及皇家寺廟等處皆有陳設，不僅兼具金工、化工與藝術的高度結合，也是融合西方工藝美術與中國傳統藝術美學的智慧結晶。

金上加金——蘊含亙古光耀的點金爐

點金、鎏金香爐製作工藝精美絕倫，可謂明、清香爐的另一大特色。採用金、銀等貴金屬來為銅爐增色，所運用的金屬工藝囊括鎏金、滲金、金銀鑲嵌及赤金霞片四種。其中，只有十二鍊的珍貴金銅，才能加以鎏金；將鑄好的銅爐用水銀和法藥薰染入骨，再把赤金銷鎔成泥塗抹於銅爐之身，後用火燒炙逼之浸入爐身，有順序的薰染十幾次，使銅爐產生各種花樣及色澤，終而呈現五彩繽紛、光耀奪目、巧奪天工的一面。其精品數量稀少，至今越發珍貴稀罕。

「滲金」作為一項銅爐裝飾的重要技法，《宣爐彙釋》中提及其將赤金作成屑狀，經過七次的煉鐐，再用水銀薰擦入骨而成，亦稱為「灑金」。大體可分為三種：如雨點雪片一般飛佈、大小參差不一的「雨雪點」；金子大片而可形成人物花鳥形狀的「大金片」；以及細點密布如霧的「碎金點」。此類金屬裝飾技藝所花的費用高、工藝難，民間難以仿造。展品之 一〈清早期 壽桃點金三足爐連座〉（如圖三）底款「宣德年製」，爐身為飽滿大壽桃，桃枝上結出多顆小桃，生機盎然，具福壽綿長之寓意。周身灑金為飾，構成自然得宜、金光閃爍的畫面，令人心怡目迷。

另一〈清早期 點金象首銜環耳鉢式爐〉（如圖四）口沿起線，形若寶珠，飽滿渾圓、穩重壯觀，豐肩兩側綴飾象首銜環、極具精緻工藝的美感。爐通體點金裝飾，底部鑄有「大明宣德年製」款，線條美妙流暢，質感細嫩柔滑，可見匠心之獨運及工藝之高超。

〈清早期 點金螭龍耳獅鈕蓋爐〉（如圖五）形制唯美難得一見。蓋上飾一獅戲珠鈕生動逼真，爐身兩側設螭龍耳狀至碩偉，腹下外撇四邊形基座，爐底鑄款「大明宣德年製」。全器精銅為材，質美工巧，金片厚潤自然生輝，更添華麗精緻貴重之感。

不論鎏金或是滲金，鑄作程序均非常浩繁艱鉅，且當時全憑手工發展出這般技法，令人不得不佩服古人的才智技藝。點金、鎏金爐真可謂是工技、藝術、智慧與文化精粹高度融合的神奇表現。

寶色溫蘊——宣德爐永不退潮的古典美學

宣德爐又稱「宣爐」，是明代宣德皇帝為滿足玩賞香爐的嗜好，特令宮廷御匠呂震和工部侍郎吳邦佐，參照皇府內藏的柴窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯等名瓷器之樣式，及《宣和博古圖錄》、《考古圖》等史籍，所設計和監製出的香爐，是中國史上第一次運用不易鏽蝕的黃銅、嚴守定制規格、精心鑄成的銅器。

形制優美、器表泛光、紋飾迷人。宣德爐款式不下百餘種，每一款式、尺寸、紋樣，乃至於欲安置的處所皆須經宣德皇帝審定。其中最主要者，有鼎彝爐、乳爐、鬲爐、簋爐、敦爐、筒爐等，各具其妙、盡顯其美。明代收藏名家項子京特別鍾愛「乳爐、魚耳爐及蚰耳爐」，這三款亦為宣德皇帝御書房中親用之款式，不僅選料考究，造作嚴謹、形制雋雅，具有亙古長新的永恆之光與美，盈握手中，厚實的爐壁更使柔膩溫潤感應運而生。

宣德爐集「精、巧、雅、美」於一身。第一眼接觸，其引人注目之處，就屬其多樣細緻且柔美的皮色，單就斑色而言，便有朱砂斑、朱紅斑、石青斑、石綠斑、黑漆古斑、淡藍斑、棗紅斑的分別，底色更有蠟茶、棠梨、藏經紙、栗殼色，以及紅、黃、青、綠等諸多變化，深淺皆有一言難盡的妙趣。《宣爐歌注》中曾評贊：「宣爐最妙在色，假色外炫，真色內融，從黯淡中發奇光，正如美女子肌膚柔膩可掐。」而依《宣德彝器圖譜》所載，其皆鑄有宣德國朝年號之款識，有「大明宣德年製」、「宣德年製」、「宣德」、「宣」四種，以楷書、篆書為多，草書次之，其餘款識應為當時或後世私鑄者也。

綜觀以上所述，宣爐可說是經皇帝主觀意識主導，追求盡善盡美， 並在官方傾盡全力、不恤心血下，集精工巧匠鑄成的寶貴藝術品。

掌中盈握——迷你小爐貼身細語最可人

明清之際，許多製爐名家將其神乎其技的雕琢、鐫刻及鑄銅的功夫 ，運用至小薰爐的工藝中。此類薰爐的口徑非常小，大多僅有 3-8 公分，是古代文人士夫們書房裡，甚至結伴郊遊、山宿在外必帶的備具匣中，不可或缺的物件，故亦稱「迷你小爐」或「暖手爐」。既能握在手中賞玩、取暖，更便於隨處焚香、品香。結合文人雅士寶愛的實用與美感，更富涵文化底蘊與收藏價值。如展品之一〈清早期 朝冠耳獸足爐〉（如圖六）圓體承三獸足，兩耳形似古代官帽上的雙翅，狀至美雅。蓋面鏤空，肩部弦紋之上高起六枚鼓釘，上飾雲紋，盡顯銅雕紋飾的沉穩大方之美。底款「大明宣德年製」，剛柔並濟，實屬銅爐難得佳作。

暖手爐是古代宮廷和民間普遍使用的一種取暖工具，起源說法不一。一說源於春秋時的楚國，因楚國冬季潮濕，故楚人將香草放入帶孔的薰爐中焚燒散氣；另一說源於隋代，當時隋煬帝南巡到寒冷的江蘇，當地銅匠呈上可內置炭火的小銅爐給隋煬帝取暖，隋煬帝便稱其為「手爐」。

手爐就構造上而言，通常有爐身、爐蓋與提把三個部份。爐身造型頗多，有圓有方、有稜角、花瓣、橢圓等不同外型，大可置足、小可懷袖。蓋面勢必鏤空，雕琢成古式花格、吉祥圖案、山水花鳥人物等各式美觀紋樣，美不勝收。爐把雖少變化，但亦有著重其把腳之鑿飾者。論材質，以黃銅居多，白銅次之，雕鑿金工及琺瑯手爐則屬較為稀有珍貴。本次展品〈清 銅胎畫琺瑯山水花卉紋暖手爐〉（如圖七），方口帶提把，器表施白釉為地，以畫琺瑯技法裝飾山水圖紋。蓋頂鏤空，蓋沿繪飾花卉紋，腹部四面開光，其中兩開光內繪山水景緻，可見小橋屋宇、清靜山林。另兩開光內繪飛鳥遍野，繽紛雅緻，實為難得殊品。

今夏，莫失良機，邀您前來一睹明、清兩朝冶金之精、工藝之巧、文化之雅及形神兼具之美，一起清賞銅爐之妙趣。

煙霞沁香III——掐絲琺瑯、點金宣德爐特展
展期：2022/07/29-08/30 11:00-19:00（週一休展）
展覽地點：居意古美術 台北市大安區仁愛路三段28-4號1樓