疫情下 倫敦藝術市場展現真本色
江瑄／專訪
倫敦亞洲藝術週／圖版提供
司徒河偉 Henry Howard-Sneyd自1987年從劍橋大學生物化學及藝術史專業畢業後，便加入蘇富比，至今已超過30年，見證了日本經濟泡沫化及中國藝術市場快速興起。Henry不但擔任歐洲暨美洲亞洲藝術主席，也是蘇富比全球亞洲藝術的首席拍賣官，另外他更是「倫敦亞洲藝術週」（Asian Art in London）創始人之一及主席，致力於亞洲藝術帶進倫敦市場，並將倫敦孕育成另一座類似亞洲藝術的大城。
身為拍賣官的 Henry經手過無數高價拍品，如2018年香港秋拍一件〈清乾隆 洋彩玲瓏尊〉以1.3億港元落槌，成為當季首件破億中國藝術品；2019年的〈清乾隆 料胎鳳舞牡丹包袱瓶〉以2.07億港元易手，成為該季度的拍賣之王，另外〈明宣德 青花海水雲龍紋高足碗〉也以7,496萬港元高價成交，顯示出由 Henry執槌擔當拍賣官的魅力。 整整一年，經過疫情肆虐的中國藝術市場，真的能回歸往昔的榮耀與繁盛嗎？疫情過後的藝術市場會是什麼模樣？紐約蘇富比「亞洲藝術週」將於9月17日起跑；香港蘇富比則在10月7日開啟秋拍行程，兩大城市率先為秋拍揭開序幕；緊接著；另一大城倫敦在10月21日至11月6日將推出2021年「倫敦亞洲藝術週」，就在這場盛宴即將開啟前，《CANS藝術新聞》特別與倫敦的 Henry進行了一次訪談，請他回顧過去一年疫情對市場的衝擊與過渡，並展望對「後疫情時代」的市場期待。
CANS藝術新聞：首先要恭喜您所帶領的「倫敦亞洲藝術週」這屆已邁入24年！當初是什麼契機讓您想籌辦這個展會呢？另外，這些年您觀察每屆展會的有何變化？
Henry：時光荏苒，在24年前的1997年，我除了是發起創立「倫敦亞洲藝術週」的其中一人，也是董事會成員之一。「倫敦亞洲藝術週」是由許多世界一流業界人士與專家所推動，他們致力並倡導將藝術匯聚於這座城市，進而帶動許多收藏家和學術界人士前往倫敦，躬親盛會。
由於當時「商品展示會」正蓬勃發展，與其試圖開始一個新的博覽會，我們決定將焦點放在倫敦最高階的市場，並將倫敦定調為亞洲藝品交易的全球中心，故「倫敦亞洲藝術週」所舉辦的並不是一時的活動，而是全年度的定點展會，立基於倫敦的「至高點」。時至今日，我對於這場盛會的初心依舊不變，不過據我觀察，隨著時間的漸進，參與「倫敦亞洲藝術週」的古董商或是專家們皆呈現出自然成長的趨勢，並逐漸發揚光大，這正是與會者不斷重塑自我的創意和實力、但當成就了倫敦歷久不衰的真正力量。
西藏中部 15世紀 公元1168年 印度拉賈斯坦邦索蘭基時期
CANS藝術新聞：您曾經表示2012年後，亞洲藝術品的高增長會有所趨緩；2019年蘇富比再度私有化後，對於這一項收購，您認為對世界藝術市場意味著什麼？「倫敦亞洲藝術週」是否有受到影響？
Henry：從2000年開始至今，中國藝術品市場始終呈現蓬勃發展；但不可諱言的是，相較我們早年看到井噴式的市場，2012年後，力道確實有所減弱與趨緩。在某種程度上，這是每個不斷增長市場的一個特徵，我認為一個新的、更高階水平的市場正逐漸發酵。無疑的，中國藝術品市場層級，遠遠高於一個成熟市場所應有的回應，尤其當中國收藏家把目光投向更廣闊的藝術品市場之際，毫無疑問的，中國藝術品市場勢必仍持續增溫。
顯而易見的是，中國收藏家持續在各板塊購入藝術品，內容五花八門，涵括日本盔甲、印度雕像…等。然而，我們不應把「倫敦亞洲藝術週」單純定調為中國藝術品的專屬機構，仍有許多不同領域的專家、古董商甚至收藏家，深耕於伊斯蘭美術品，印度、南亞、與東南亞藝術品，以及日本韓國與越南藝術品領域。
換句話說，穩定發展的中國藝術品市場，在某種程度上，為世界其他文化藝術騰出更多空間。從2005年起，「倫敦亞洲藝術週」舉辦第八年，我們便開始關注更多中國藝術品以外的領域，現在有了更全面、更多門類的藝術品項。
唐8世紀 夾紵脫胎漆佛頭像
CANS藝術新聞：紐約、倫敦、香港、北京，分別為中國藝術品拍賣的重要城市。進入後疫情時代，科技逐漸與藝術跨界結合，請您與我們分享未來品市場會如何變遷？疫情過後的藝術市場又會是什麼模樣？
Henry：在疫情期間，我們已經見證了各個領域的轉變，無人不受影響，藝術品市場當然無可厚非受到巨大衝擊。然而，現在的我們儘管很難親身造訪及觀賞藝術品，但對藝術品的饗宴、興趣和交易，仍然是方興未艾。另外，加上數字化連接的力量，如Zoom和Microsoft Teams…等平台如雨後春筍般興盛；或是以3D，甚至是旋轉視頻格式進行線上藝術探討與交易的功能，以「在線」方式提供了極其豐富的內容以饕饗藝術愛好者，方方面面都使得日新月異的倫敦藝術品市場展現真正的本色。
其實「倫敦亞洲藝術週」已在2020年，以快速的姿態，擴展其線上呈現與介紹的活動，並進行了一場實體與線上的混搭模式進行銷售。諸如此類的活動，已把我們推向另一個領域與層面，我認為應該在2021年的新舉措中，應該全年度地積極投入此項活動；例如在今年稍早，我們所啟動一個新的銷售平台「Spotlight」。
另外，我認為疫情的影響是要大家聚焦於心智層面上，把事情的執行都集中在「現在」，而非未來。本來應該需要四年完成的事情，縮時於一年內完成！藝術作品及其零售商、專家和學者的實體存在及價值不可被否認，因此我相信，許多城市未來都將成為偉大藝術品的中心；至於對於一項偉大藝術品的欣賞，仍會維持在其固有對藝術實品饗宴的位階。另一方面，我也確信，2020年至2021年間，如雨後春筍般出現的線上拍賣會，亦將如人們所願，將逐漸成為藝術品交易市場上的主流。這又何嘗不是所謂藝術品「關鍵性一步」蛻變呢？還有，近期被火熱議論的NFT，就是破壞性創新的範例，這種科技還僅僅處於剛起步的階段，「藝術」的定義將發生重大變化。
15世紀 西藏 鎏金銅大威德金剛
明治時期 日本龍笛式銀龍短刀
CANS藝術新聞：目前世界雖然仍受疫情影響，但各國紛紛推出了疫苗施打，期望的就是盡快「解封」，恢復以往跨國旅行。回顧過去自2020年疫情對市場的衝擊與以來，您對「後疫情時代」的藝術市場抱持著正向的期待嗎？
Henry：我對於藝術市場仍抱有非常正面的期待。即使在最黑暗的時刻，人們的精神力量，仍然能夠克服萬難並找出許多新契機。
趙無極 無題
油彩 畫布 1998
2021/11/16 亞洲藝術拍賣
齊白石 松鼠與葡萄
設色 紙本
CANS藝術新聞：依您的觀察，目前全球的中國藝術市場趨勢如何？「倫敦亞洲藝術週」的優勢又為何？您是否計畫在其他歐洲城市推出類似「亞洲藝術」的展會？
Henry：老實說，我們很難去揣測或分析未來趨勢，加上當所有可靠資訊都是來自「過去」的事實。身為「倫敦亞洲藝術週」發起人之一，我知道要是在1997年就預知到的24年後「倫敦亞洲藝術週」仍持續蓬勃，一定會感到非常振奮欣慰的，但那時我們絕對意想不到，數位化能迅速發展並取得如此豐碩的成果。
倫敦，可說是全球在亞洲藝術品領域中的一位倖存者，由於其獨具創造力的特質以及位於倫敦的零售商與拍賣行，對改變抱持著開放的態度，並努力維繫過去久遠的歷史，這就是我所見證到「倫敦」的偉大。這種彈性的爆發力，就是我所目睹的倫敦所具備的持久實力，此種能量是我在別處從未見過的。
2021/11/02世紀華彩-Parry家族珍藏中國藝術品拍賣
清乾隆御製畫琺瑯瓜棱式壺「乾隆年製」楷書
清康熙 五彩彩樓記故事圖棒槌瓶
CANS藝術新聞：每年固定於10月底至11月初舉辦的「倫敦亞洲藝術週」，已成為藝術愛好者日曆上的必訪行程；但由於受疫情影響，今秋許多人可能無法造訪，請與我們分享本屆展會做了哪些與往年不同的準備？
Henry：今年「倫敦亞洲藝術週」具非凡意義，適逢「倫敦東方陶瓷學會」（Oriental Ceramics Society）百年慶，更凸顯出倫敦是特別值得造訪之地！成立於1921年的倫敦東方陶瓷學會，原先由12位收藏家成立，他們熱衷與友人分享和展示其收藏的作品，多年來致力推廣及發展中國藝術研究工作，後來逐漸擴展至整個英國，最後蔓延到全世界都衍生出大量的分支與仿效者。在1935年至1936年間，皇家藝術研究院（Royal Academy）一場史無前例最偉大的中國藝術品展覽會，就是由這些倫敦東方陶瓷學會早期成員所籌辦的。
目前談論10月底至11月初之前究竟有哪些具體的藝術品展出，還為時尚早。但是中國古董教父級人物如Eskenazi、Marchant、以及Perter Finer…等大咖，都已經摩拳擦掌如火如荼的準備呈現最優質的作品。另一方面，我可以毫無懸念的保證，此次定將有許多趣味的新發現和收藏，會出現在這季的拍賣會場。
值得一提的是，我們很高興能與倫敦最新、最令人興奮的地點之一克倫威爾藝術場（Cromwell Place）攜手合作，該地不僅具有成為藝術樞紐的潛質，也成為疫情下突破市場限制的嶄新模式。這個新地標，室內擁有15個大小不一、各有特色的展覽空間，不同藝廊將在此齊聚一堂，除了接待會，同時也將是「迎賓夜」晚會的會場，相信屆時必定熱鬧非凡且別開生面。
我堅信今年秋季的活動將一如既往的充滿活力，我們期待並熱烈歡迎到訪倫敦與我們一起共享亞洲藝術的朋友，同時鼓勵藝術愛好者通過我們的官方網站（asianartinlondon.com）在線全年造訪。
