CANS 藝術新聞：您的專業背景是工商管理與機械設計，看似與人文收藏相距甚遠。是什麼樣的契機讓您走上收藏之路？又從何時開始聚焦於明清銅器？

五方：1998 年，我正好 18 歲，在一家汽車修理廠學徒。男孩子對機械特別感興趣，加上當時小縣城汽車還比較少，便堅定地選擇了汽車維修行業。能在自己喜歡的行業裡謀生計，還算比較幸運。但 2003 年走上收藏之路，實屬意外。那時坊間流傳著各種「撿漏」的故事，出於好奇，工作之餘我便去逛地攤，總想著這份幸運能落在自己身上。當時地攤上瓷器居多，所以最初接觸的藏品以瓷器為主，現在回頭看，那更像是一個積累眼力的過程。

2003 年到 2016 年這 13 年我的瓷器收藏經歷挺坎坷的，這段過程為後來宣德爐的收藏埋下了伏筆。一次拜訪好友，恰逢他和幾位爐友在賞玩銅爐，閒聊中得知宣德爐存世量較少，精品更為稀缺。更關鍵的是，與瓷器相比，同等路份的銅器價格可能只有瓷器的十分之一。對於一個想要建立收藏體系的人來說，這意味著資金壓力的大幅減輕，我此前在瓷器收藏上面臨的困境恰好迎刃而解。在好友鼓勵下，我開始嘗試收藏銅爐。收到第一枚銅爐時，我便清楚意識到自己找到了方向。無論審美高度、賞玩趣味性，還是稀缺性，都超越了我此前對瓷器的體驗。

此後近十年，銅爐成為我收藏的主線，也是我投入精力最多的研究方向。當銅爐體系逐步成型，我開始在以銅為材的門類中做延展。銅爐作為文房器物之首，銅質文房系列自然成為我後續的收藏規劃。至於金銅造像，更多是機緣，每有拍賣預展，造像作為銅材第一大項，必會細看。遇到打動我的造像，也會收一二。造像與銅爐同為失蠟法鑄造，便於我在工藝源流上做互證研究。而香熏本就與爐同屬香具，是主線的自然延伸，並無衝突。

CANS 藝術新聞：有一種觀點認為，宣德爐的審美更接近單色釉、明式傢俱的線條美學。您是否認同？這種「線條審美」是否也適用於您收藏的其他銅器，如香熏或造像？

五方：對於審美，我認為仁者見仁。我個人對素爐和花式爐都有偏好，認為各有所美。無論是素爐還是花式爐，關鍵在於「恰到好處」。明清時期的素爐大多延續宋瓷審美，對線條的追求極高，其處理方式與明式傢俱如出一轍──那是一種以極簡表達力度的美學語言。而花式爐則是仿古創新，其追求在於形制的精準、工藝的精度、細節的處理、品質的高度。中高古銅器是中華銅器製作的巔峰，歷朝歷代均有仿製與創新，明清也不例外，只是融入了時代固有的紋飾特徵。線條、工藝、品質的追求，對於收藏銅質藝術品是通用的，造像亦不例外，造像的收藏同樣追求線條的塑造力與工藝標準的高度。

CANS 藝術新聞：大多數人看銅爐，往往關注「皮色」熱不熱鬧、「款識」稀不稀奇。在您看來，判斷一件明清銅作的價值，最應該看重的核心什麼？是形制的韻律、銅質的精煉，還是某種難以言說的「氣」？

五方：這些當然都是判斷要素，但遠不止於此。一件銅爐的藝術價值，暫且不論其文化價值，僅論器物本體，需要綜合審視：形制的秀美或端莊、工藝細節的處理、紋飾的佈局、款識書法的金石味、款識所攜帶的歷史資訊、鑄造品質的高度、皮色的美感、工藝的多重性（如鎏金、敷色、點金、嵌銀、嵌紅銅等）。器物好壞的判斷，最終取決於你對同類存世物的綜合對比與認知積累。

CANS 藝術新聞：關於「皮殼」，圈內一直有不同看法：有人鍾情原生態的溫潤，有人喜歡通過「養爐」煥發新彩。您更傾向於哪種？

五方：養爐趣事，自古便有記載。我對養爐並無執念。若原皮殼尚好，稍作清理、溫養盤玩，未嘗不可，前提是不傷及原皮殼。這種做法符合自古爐玩家的意趣。也有不少銅爐因歷史原因，皮殼實在不堪，或因磕傷影響觀感，這類情況下打皮重養也是可取之策。我的觀點很簡單，養爐是為了讓爐更美，若能達到此目的，便是合理的養爐方式。

CANS 藝術新聞：書中收錄了不少「私家款」銅爐。圈內普遍認為私家款比普通「宣德款」更精細、更受追捧，堪稱文人的「高級訂製」。您對哪類私家款情有獨鐘？

五方：在整個銅爐體系中，私家款爐品質較高的比例確實更大。私家款多為訂製，訂製就是對常規銅爐品質的不認同而做出的選擇。一般考慮訂製銅爐的主人多為文人士大夫或達官貴族，屬上層社會，對銅爐製作的要求自然極高。此外，訂製款識一般會留下主人資訊，便於後人解析其鑄爐年代與身份背景。遺憾的是，因史料記載缺失，絕大部分私家款爐難以考證其訂製者。我個人對帶有準確紀年加主人資訊的私家款較為偏愛──帶年號款的銅爐本就極為珍貴，且一目了然。這類能夠考證到某朝某人的銅爐，從其銅爐本身的品質，不難窺見主人的審美高度與品味。

CANS 藝術新聞：好爐子往往「壓手」，甚至銅質中可能摻入了貴金屬，有寶石般的光感。您研究銅質時，是否注意到從明代「發紅」到清代「金黃」的材質演變？

五方：壓手的爐主要集中在明末清初時期。其特徵是口沿偏薄、至爐底漸厚，這種特殊的胎壁處理造就了明顯的壓手感。這一時期的銅爐根據爐坊差異，會出現紅銅和黃銅兩種銅質，紅銅質地的銅爐占比較大。紅銅和黃銅從明早期到清中期均有使用，並不存在「明代用紅銅、清代用黃銅」的簡單分野。但銅質的精純度的確存在變化，主要體現在含鋅量的差異，而銅質的純度會直接影響銅爐的皮色呈現，這與社會經濟的繁榮程度密切相關。

CANS 藝術新聞：2024 年，您參與了浙江省博物館【辯物：康熙時期的宣德爐特展】的策展工作。從一名純粹的藏家轉變為策展人，這種跨界體驗帶來了哪些新的視角？

五方：2024 年，我有幸參與浙江省博物館【辯物：康熙時期的宣德爐特展】的策展工作。作為中國收藏家協會明清宣德爐分會的一員，能為宣德爐的學術展覽貢獻微薄之力，深感榮幸。這次經歷讓我獲益匪淺。一方面，有機會將自己對古代銅作的理解分享給更多收藏同好；另一方面，也在策展過程中開闊了眼界，接觸到更多館藏精品與研究視角。對一個銅爐收藏者而言，這是我收藏生涯的必經之路。這次體驗讓我更加堅定地做好銅作的專業系列收藏，在我出版的《五方──明清時期年號款的銅作》，將以更專業的視角解讀各朝各代的時代特徵。

CANS 藝術新聞：銅爐收藏群體小，參考書更少。作為這一領域新一代的研究者與實踐者，您的新書《五方草堂──明清時期的銅作》試圖在哪些方面做出「補充」或「糾偏」？是填補某一時期的研究空白，還是對既有認知提出新的看法？

五方：《五方──明清時期的銅作》這本書的初衷，是從多個視角解說器物的鑒別方法，而非簡單羅列藏品。第一，圖像層面。所有器物均採用高清細節圖，展示失蠟法鑄造表面留下的肌理感，包括內膛因泥芯修飾留下的跳刀痕、款識的修刀痕、字體的走刀方式、底款底章的修飾工藝，均使用極為清晰的細節圖展示。第二，對比法。參照現存館藏器物，從細節、紋飾、形制、書法風格等方面進行比對，試圖找出時代特徵的密碼。這不是孤立的審美判斷，而是建立座標系後的定位。第三，觸感還原。通過文字表達整器的工藝細節，以及不可見的胎壁變化乃至手感，輔助讀者體會器物背後的鑄造邏輯。這其實是我自己在收藏過程中所需用到的知識，也是我常用的研究方法，故而希望通過此書呈現給讀者。

CANS 藝術新聞：這次的新書發佈與中貿聖佳的展覽同步亮相。我們注意到，展覽中大部分展品都收錄在書裡，但也有一些「遺珠」是書中所無。從「紙面」到「展臺」，這種轉換對您而言意味著什麼？布展時您如何處理爐、熏、造像這三類器物的空間關係？

五方：展覽是我收藏之初的初衷，也是我對自己收藏交的一份答卷──讓器物真實地展現在公眾視野中，接受不同的聲音，同時也為更多藏友提供實物參照。這次展覽中有部分展品，接下來還將陸續在 2026 年 5 月在海安市博物館、2026 年 10 月在南通市博物館展出，這也算是一次從私藏走向公共的延續。展覽共計 38 件展品，在北京中貿藝術中心的展期為 2026 年 3 月 27 日至 4 月 12 日。其中銅爐 33 件，造像 1 尊，紙鎮 2 件，手爐 1 件，賞瓶 1 件。銅爐按年代順序陳列，其餘 5 件器物在中間獨立展櫃展示。對我而言，每一件都是心愛之物，它們共同構成了我對明清銅作的理解。

CANS 藝術新聞：從 2003 年至今，您見證了中國藝術品市場的起伏。這二十年間，銅爐的藏家群體和審美標準發生了怎樣的變化？

五方：2003 年中國嘉德秋拍【儷松居──王世襄珍藏文物】專場，成交 21 座銅爐，成交額 1179 萬人民幣，這正式開啟了大陸的銅爐收藏熱潮。2010 年北京匡時秋拍【錦灰吉金──王世襄藏銅爐】專場，20 件銅爐拍出 9844 萬人民幣，創下銅爐拍賣紀錄。銅爐近二十年的起伏，與其他門類藝術品一樣，與宏觀經濟週期密切相關。我是 2016 年開始收藏銅爐的，彼時大家對明爐特別熱衷，我也不例外，偏向素爐，甚至有些過度極端化。疫情期間，更多藏家對小精品的認知不斷提升，花爐也逐漸受到重視。隨著認知的提高，爐型不作為定向選擇，而是在各個爐型中尋找各方面都極致優秀的精品。這與其他門類的收藏邏輯是一致的。至於藝術品的金融屬性，我認為它客觀存在，也正是因為這種屬性，才會吸引更多藏家踴躍加入。

CANS 藝術新聞：您身兼中國收藏家協會會員與南通收藏家協會副會長。作為協會的組織者，您覺得當下的收藏氛圍與剛入行時最大的不同是什麼？對於想要進入明清銅器收藏領域的新人，您最想給的一條建議是什麼？

五方：社會進步帶動了收藏氛圍的淨化。國內知名拍賣公司對藏品的鑒定水準普遍較高，為藏家提供了重要保障；私下藏友之間的交流，幾乎都能做到保真，這與剛入行時那種真偽難辨的環境相比，區別巨大。對剛入行的爐友，我的建議是：提前做好收藏規劃，盡可能多看少買；找品行端正的經紀人長眼，付傭金是為了給自己的收藏保駕護航。另外，在階段性收藏過程中要不斷換藏，留下真正優秀的藏品，淘汰的則讓市場來檢驗自己的收藏成果──這是一個藏家成長的必經之路。

CANS 藝術新聞：回望專注宣德爐的這十年，如果用一句話定義「五方草堂」裏的這段時光，您會怎麼表達？新書發佈之後，您的收藏體系算是完成了一次階段性的「結集」。接下來，在「明清時期的銅作」這條路上，您還有沒有想要攻克的新課題，或者想要探索的新方向？

五方：挺感慨的──收藏不易，也樂在其中。收藏像一位嚴苛的家長，每一次經歷、每一個階段都在不斷考驗我的認知：如何才能糾錯？如何才能更好地走下去？收藏用資金投入這根弦，不斷更正著你每一個階段的對與錯，最終形成了一種近乎信仰的東西。

從剛開始接觸宣德爐時，我就在琢磨。宣德爐從明代出現至今，已近六百年。但這麼多年來，關於宣德爐乃至整個明清銅作的研究，一直存在一個明顯的短板──文獻資料太過匱乏。明代的《宣爐博論》、《帝京景物略·城隍廟》，清代的《宣爐歌注》、《燒爐新語》，再到民國趙汝珍的《古玩指南·宣德爐》，前人留下的文獻，不過寥寥數種。問題的核心，在於我們對宣德爐的認知過於片面。真宣德本朝之物本就極為稀少，再加上後世仿鑄、私鑄、民鑄之風綿延不絕，大量傳世銅爐，我們往往只知其物，卻不知其史、不明其來龍去脈──說白了，就是「有物無史，有形無記」。

長久以來，鮮有人將宣德爐乃至整個明清銅作，放回明清手工業發展、宮廷制度演變、區域工藝傳承、文人生活美學這一宏大的歷史脈絡中去審視和研究。說到這裡，我必須感謝所有為宣爐考證與弘揚做出貢獻的前輩師友。他們的研究成果，給了我諸多啟發，也幫我理清了不少實物考證的思路；同時，也要感謝當代所有深耕宣德爐研究的學人及其著作，沒有他們的積累與鋪墊，我們也走不到今天。正是站在前人與同道的肩膀上，我們才能在這六百年的銅爐歷史長河中，慢慢梳理出更完整、更真實的明清銅作脈絡。

未來，我將繼續在實物考證、工藝復原、文獻互證這三個方向深耕細作，努力打破公眾對銅爐的碎片化認知，將它真正還原為一段可觸摸、可解讀、有溫度的物質文化史。這條路註定漫長，但我會一直堅持下去，解鎖銅爐深處那些被塵封的工藝密碼與歷史印記。真正的收藏不是佔有，而是對歷史的無限趨近。

另外，我正在籌備一本新書，書名為《五方──明清時期年號款識的銅作》，預計 2027 年能與讀者見面。