藤田美術館的「雨」展
在靜謐中聽見雨聲
CANS 藝術新聞｜整理報導
「雨」
万物にあまねく降りそそぐ雨。
古来、人々は雨を畏れ、雨に親しんできました。
大地を潤し、作物を育てて恵みをもたらし、
時に河川をあふれさせ、大きな災いをもたらしました。
季節の移ろいを知らせ、
時に人々の心を映す鏡となりました。
雨に寄せる様々な祈りや思いを耳を澄ませて聴いてください。
「雨」
雨水降落於世間萬物之上。
自古以來，人們既敬畏雨，也親近雨。
它滋潤大地，孕育作物，帶來恩惠；
有時也使河川氾濫，帶來巨大的災難。
它傳遞季節的更迭，
有時也成為映照人心的鏡子。
請用心傾聽，人們寄託於雨中的種種祈求與情感。
森寬齋
約明治 9 年（1876）
此畫冊共46頁，收錄山水、花鳥、中國故事及京都名勝等題材。作者巧妙運用淡墨暈染與渲染手法，生動展現驟雨中朦朧迷濛的樓閣與人家。
森寬齋（1814～1894）活躍於幕末至明治初期的京都畫壇，曾多次於博覽會中獲獎，晚年被任命為帝室技藝員，其高超畫藝被譽為「明治的應舉」。
2025 年初夏，位於大阪市都島區的藤田美術館推出了一檔以「雨」為主題的特別展示。這場策展選取與「雨」意象相關的書畫、茶道具與佛教藝術品，展現出日本傳統美術中細緻入微的自然觀與精神性，邀請觀眾在仲夏時節走進靜謐的美術空間，感受一場關於「濕潤」與「詩意」的時空對話。
雨的意象 自然與情緒的交會
在東亞文化中，「雨」從來不僅是氣象現象，它同時承載著豐富的詩性與哲思。中國詩人屢屢歌詠雨景，如杜甫《春夜喜雨》所言「隨風潛入夜，潤物細無聲」，形象地刻畫了雨的柔和與恩澤；而在日本的《萬葉集》、《古今和歌集》中，雨也常與戀慕、離別、感懷人生無常之情連結。
藤田美術館此次以「雨」為題，選件涵蓋從室町至近代的書畫與道具，呈現出不同時代藝術家如何以墨與線條、器與釉色，表現雨水的意象。無論是梅雨季的濕潤、山間細雨的寧靜，或雷雨交加的震撼，皆成為藝術家筆下表達自然與人心聯繫的題材。此次展覽以具體物件為媒，呈現雨在藝術中多層次的意象。
平井楳仙
明治－大正時代
20 世紀
這是共有三冊的寫生畫帖，分別描繪了四季不同的風俗、儀式、花鳥等。第二卷是由明治時期活躍於京都畫壇的平井楳仙（1889-1969）所創作的。這幅畫用簡潔流暢的筆觸描繪了一位農民在採集梅果、勞作的情景。
竹內栖鳳
明治時代
20 世紀
畫面描繪了一位撐著傘、挑著扁擔的行商人，冒著雨走向林中深處的一戶人家。畫家竹內栖鳳（1864～1942）曾習得室町時代的水墨畫風格與江戶時期圓山四條派的繪畫技法，後又赴歐洲視察，融合西洋寫實表現手法，開創出獨具風格的表現方式。他以縱向筆觸層層堆疊描繪樹幹與枝葉，並細緻呈現枝梢積滿雨珠、滴落而下的情景，展現出前所未有的技法與對降雨細節的嶄新詮釋。
傳 狩野正信
室町時代
16世紀
這是一對描繪風與雨的對幅畫作。右幅描繪風，左幅則描繪雨。在左幅中，畫面呈現出一位身穿雨具的漁夫，冒著傾盆大雨，在岸邊繫船的情景。畫家以細緻而有力的筆觸，自畫面左上方斜向右下繪製重疊的線條，生動表現出疾風驟雨的氣勢。此作據傳為室町幕府御用畫師、狩野派創始人狩野正信（生卒年不詳）所作。
藤原定家
鎌倉時代
13世紀
據傳為藤原定家（1162～1241）親筆所題的扁額，「時雨亭」為定家在小倉山所建隱居草庵的名稱。
藤田家因仰慕其意，特地建造了一座名為「時雨亭」的茶室。於藤田傳三郎十三週年忌辰的追悼茶會中，由平太郎曾擔任薄茶席的席主，並在席間懸掛此額。
今日藤田美術館的廣間「時雨亭」之名，亦即源自於這塊扁額。
飛鳥井雅經
鎌倉時代
13世紀
由鎌倉時代的公卿——飛鳥井雅經（1170～1221）所作的一首和歌，描寫山中細雨濛濛的和歌。
雅經師承藤原俊成（1114～1204）學習和歌，並擔任《新古今和歌集》的撰者之一，是當時極具才華的詩人。
此外，他也是一位著名的蹴鞠高手，後來創立了「飛鳥井流」流派，對後世有深遠影響。
從墨色到器物的雨之美
本次展覽精選多件與「雨」意象相關的藝術作品，呈現出雨在傳統藝術中豐富而深邃的表現。
如江戶時代狩野派畫師所繪的〈風雨山水圖〉，畫面以濃淡交錯的墨色描繪雲霧繚繞的山巒，斜線狀雨絲自左上方傾瀉而下，一位身披蓑衣的漁夫正於岸邊繫船，彷彿置身風雨驟至的瞬間。畫家以筆勢表現風雨之勢，以人物之靜映襯自然之動，氣韻生動，引人入勝。
本次展覽的焦點之一，是平安時代的國寶〈佛功德蒔繪經箱〉。這件黑漆漆盒專為收納《法華經》而製，盒身以金銀蒔繪細膩描繪經文故事。特別值得關注的是，其中一面呈現〈藥草喻品第五〉的圖像，描繪草木沐浴法雨、隨分受潤的意象，經文「其雲所出，一味之水」將佛法比喻為普潤眾生的甘露，「草木叢林，隨分受潤」象徵眾生各得其法益。經箱以斷續銀線精巧勾勒降雨，工藝技法罕見，將宗教精神與藝術美學完美融合，成為本展不可錯過的代表作。
來自朝鮮時代的〈本手雨漏堅手茶碗〉是本次展覽中的亮點之一。該茶碗釉面內外呈現如牆面滲水般自然斑駁的紋理，底部帶有微紫色調的鼠灰釉斑，高台周圍與器壁散布細膩氣泡及青白釉流，展現燒製過程中形成的獨特景致。這種自然生成的釉變紋理，被茶道愛好者珍視為蘊含「景色」之美，象徵歲月與自然的痕跡，深刻詮釋了侘寂美學中對時間與靜謐的感悟。
以雨為引 凝視時光流動
這場藤田美術館的特展，讓人們重新體認「雨」在藝術史上的深遠涵義。它既是自然的現象，也是時間的節奏，是情緒的隱喻，更是創作靈感的源泉。在眾多跨越千年的作品前，觀者不僅能看到雨，更能感受到古人眼中的靜謐與心中的濡潤。
展覽不僅呈現藝術表現的多樣性，也邀請我們反思與自然的關係：是否還能在紛擾現代中，靜心傾聽一場雨？
平安時代
11世紀
本品為收納《法華經》而製作的深蓋式漆盒。通體施以黑漆，除底面外的各個面上，皆以金銀研出蒔繪描繪《法華經》的各種經文故事。其中，在描繪〈藥草喻品第五〉的面上，以萬物草木沐浴在慈雨之中的圖像，象徵佛法普及眾生的慈悲教化，並且以斷續的銀線細描降雨的方式，在當時的作品中極為罕見，屬珍貴的創新表現。
江戶時代
18 世紀
這是一件以青蛙造型製作的小型伊賀燒火鉢。伊賀燒產於三重縣伊賀市，以花器、水指等茶陶為主，深受茶人喜愛。作品以含有砂礫的粗質陶土塑形，呈現圓潤的身體輪廓，在四肢與雙眼周圍可見以雕刀修整留下的痕跡。自頭頂至背部施以青綠色的玻璃質釉，生動呈現出青蛙皮膚的質感。
朝鮮時代
16 世紀
放置茶碗的內盒上刻有茶道大師松平政信 (1621-1693) 的題字，松平政信曾師從小堀遠州（1579-1647）學習茶道。
此物為朝鮮半島的茶碗，碗身內外呈現出如牆面滲水所留下的痕跡般的景緻。碗內底部可見大片帶有紫色調的鼠灰色釉斑，而在高臺周圍及外側器壁，則分布著針孔狀氣泡與青白色釉流的痕跡。收納此茶碗的內箱上，拜小堀遠州（1579～1647）為師，同為著名茶人——松平正信（1621～1693）所題寫的箱書。
室町時代
15-16世紀
畫面中描繪了十一面觀音與掌管雨水的八位龍王。龍王所駕馭的龍騰空盤旋，寶瓶與寶珠中湧出水流，背景則以濃墨潑灑，展現出風雨交加的強烈氣勢。此類圖像十分罕見，至今未見其他類例，推測可能是用於祈雨儀式的畫作。據傳本作出自室町時代活躍於建長寺（神奈川縣鎌倉市）的畫僧——啟書記（生卒年不詳）之手。