機會是給有準備的人的，在總策展人劉益謙意志貫徹下，及欽定的林設計師執行下，他們只用了9天時間，呈現出前所未有的展場經驗，尤其如何在挑高帶有穹頂高度的美術館建築裡，做出博物館式的展櫃設計，並聚焦於展出的文物。

《CANS藝術新聞》很榮幸專訪到總策展人劉益謙、展場設計師林宏俊倆人，請他們談談這次上海龍美術館中國上下三千年，顛覆我們所認知的傳統展覽空間設計。本刊可以負責任的說，這真是一個前所未有的展覽規劃，暗黑的氣氛營造、主廳從天而降的光柱，八卦佈陣的三角形玻璃透展櫃，3D製作的Ai投影，處處都是創新、步步都有驚豔。就如同總策展人劉益謙晚宴裡所說的，這個展覽將改變以後文物展覽思維，不管是否顛覆了沒有；但讓參觀者眼睛ㄧ亮，哇哇哇⋯驚訝的讚嘆聲，在展廳處處都可以聽見。

金石壽

當光速達到一定程度的時候，時間會慢下來，這是愛因斯坦的理論，時間和光有一定程度的關係。當感覺到一定速度，週邊環境和氛圍感覺會靜止下來。

三角形，在很多古老文明，譬如埃及、瑪雅，傳達宇宙的神秘感。我把展示櫃做成一個菱鏡的形狀，因為光穿過菱鏡可以把光譜反射出來，有某種揭示真相的寓意。是因為展覽是探究文物，希望能了解更多的歷史的真相，用菱鏡展櫃，就是盡可以從不同的角度來觀察櫃裡的文物，給觀者更多的想像的空間。

從天而降的光柱旁，擺放八個三角形展櫃，展示的是文明起源的高古青銅器。靈感來自伏羲氏畫卦發展為《易經》的八卦，八卦由陰陽衍生出的哲學性深刻地影響了中國傳統文化，涵蓋了宇宙觀、人生觀、價值觀。這也呼應出展廳內先人崇尚自然神靈的文化載具。

器載道

這個空間展出三件宋代瓷器。二件官窯和ㄧ件汝窯，都是天青色。這個空間房頂是彎曲的，正好是一個時空彎曲的幅度。上面弧型的光也是做出來的，正好可以做背景環境光。光使得時間靜止，彎曲的空間，三件宋瓷在時間中沉澱，蘊藏價值和能量。

第二個區塊「器載道」展區，展出十二件宋、元、明、清頂級瓷器。與「金石壽」展場相連，要呈現五千年文化的貫穿，需要一個比較強的連結與貫穿。高古文物在時間的長河裡，有相增的過程就有衰退消亡的過程，人類的文明發展就是不斷的對抗這個過程。像是宋以後進入文明，尤其是在瓷器工藝的創新，由含蓄內斂的宋瓷發展到到百花齊放的清瓷，代表著各年代工藝的演進，社會權力結構、哲學思想與不同年代族群的審美變遷。

兩個月亮形狀的玻璃櫃，猶如太極左右護持，櫃裡的二套十二花神杯，有梅花，有蘭花，代表十二個月對應不同的這季節輪換。中間的萬壽尊是太極中心，代表輪迴。不同的月份畫有不同的花卉的花神杯，中間有如年輪的萬壽瓶述說著萬代萬年的故事，有如太極生二儀。

思無邪

我把不同的平臺放置不同年代佛像，作為「金石壽」到「思無邪」展場從高古到明清時代。美術館天窗柔和的自然光採光保障了樓梯通道的安全性，每件佛像的光影則為塑造一定的神秘感。

「思無邪」展場是延續佛家對於時空輪迴的概念。到地下樓層的通道展示從十一世紀過渡到清代宮廷佛像與永樂大唐卡，代表不同的輪迴。我在絲路之旅時看了很多佛寺建在石窟裡，這個過道本身就是帶有石窟的空間感，樓梯恰好都是七級，恰似佛家所說的「七級浮屠」。「七」這個數字在中國文化中含有吉祥和神秘色彩，「七級浮屠」被看作是通向佛法、開啟智慧的象徵。人們在修行中逐層攀登，最終達到解脫與覺悟。參觀者在攀登階梯的過程，實際上是一種修行體驗。

藏無盡

在「藏無盡」展區概念是營造出古代中國建築學對時空的概念。展覽第一境是神的世界；第二境是佛的世界；第三境就是人的世界。採用了古代建築學中的立柱、飛檐等，創造非常強的秩序感，就像紫禁城的佈局般。每一個朝代他都會留下歷史的片段，在某一刻會凝固，這個空間就是創造這種凝固感。背景用建築學的概念去界定這個空間，透過兩個維合有一定的軸線的這種處理。頂部的燈光全部都調整過，在寶座上有兩束光使它的椅背和前置的部分都看得很清楚。整體用故宮圍牆上的紅色為基調，壁紙的材質帶有光澤感就像金箔，來帶出宮廷品味。

紅色的宮廷壁紙，我們選了一個特殊的壁紙，有反光的，有光澤感，就像金箔。北京故宮皇家宮廷的紅色，有點像漆器的感覺富麗堂皇。 這個空間是展出作品最多的，因為劉總器物配置很到位，所以看起來並不擁擠雜亂，尤其是小件的宮廷文房器具更是件件到位井然有序，而且這些都是劉總ㄧ件ㄧ件自己親自擺放的。

連結四個主題空間，幾件鎮館之寶在不經時出現驚喜，也是經過動線的設計。展覽像是樂曲，有著高低起伏的節奏，觀眾欣賞到某個章節時又能赫然發現某件名品。經過「無盡藏」展區盛大華麗的宮廷樂章後，進入一個靜謐的通道，讓觀者的心緒得以沉澱，在轉角處，以一個大空間獨立展櫃中展現明成化 鬥彩雞缸杯，有種驀然回首那人正在燈火闌珊處的妙趣。