胸懷古今的大千世界

張大千（1899-1983），曾被徐悲鴻譽為「五百年來一大千」。這位才氣橫溢、豪縱自放、雅善說笑，二十世紀水墨畫壇最具國際聲量的藝術巨擘，在波瀾壯闊的新舊時代交鋒浪潮中大步前行，他以天縱之才，遍覽中土名山大川，融合東方文化精隨與西方視覺藝術，集古典畫學傳統之大成，其鎔鑄古今，升騰幻化，盡晶瑩洗鍊，光芒而無泥滓，風華壯麗，創時代水墨革新之氣象，開藝苑新局，藝術卓越傲視群倫。

張大千的個人形象、生活經歷與卓絕畫藝，三者齊名、豐富且精彩。論其藝事，山水、人物、花鳥、魚蟲無所不能，工筆、寫意均能完善精良；書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采；尚能為詩，既合畫意，又賦所感，能受世人重視，實非偶然。既是天賦，加之手不釋卷，勤學廣採，於傳統畫史、典籍、詩文無不用心，對於歷朝名作，心追手摹，吸納箇中菁華，終成一代巨匠。循其繪事發展，清晰可見，早年取法明、清的文人；中歲往探高古藝術真貌，遠赴敦煌臨摹壁畫，於用筆、用色、造型蛻變，畫風增添穠麗面貌。旅居海外之後，接觸西方自動性表現創作，加之個人領悟，終以潑墨潑彩，標舉其個人成就。

這位藝壇巨匠，舉世無雙，其作品，面貌多元，猶如一部繪畫史的縮影，將水墨畫開啟新局，別具意義；其為人，熱愛歷史，重視文化，又富開拓，啟發眾多後學者。無論是針對作品的個案分析，或是對其生活細節的詳加考察；也無論是鑑賞、收藏家想要掌握市場脈動，或是學者專家企圖挖掘作品背後的諸多意義，就其藝術生涯的方方面面持續不斷地進行探詢，都是值得期待的未來。

張大千之畫，有傳統的精華，有現代的精神；有物理的觀察，有精神的想像，體現傳統與現代急速碰撞的時代意義。畫中筆墨極為古典，但是又不乏造型元素，這是畫家個人魅力所在，相信其精彩作品，不受時代與地域所限制，而能綿長持續受世人喜愛。

「師古」、「師造化」、「師心」：

師古者，即以前人為師，以古人為師。書畫重視筆法，自古以來，書畫家能否承前啟後、功成名就，很大程度上端看他的傳統功底是否深厚。張大千用大量的時間和心血臨摹古人名作，從清代石濤起筆，到八大、陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸家，再到宋元，最後上溯到隋唐。他認為：「畫藝要領：師古人，師造化，求創新。」他一生創作歷程，是不斷在師古、師造化中，求變化，尋創新。早期摹古，用工極深，特別是臨摹石濤和八大作品可以達到以假亂真的地步，很多大收藏家、鑑賞家都難以辨認。這些得以通過諸多鑑識者的眼睛的托名之作，可以說明他的「師古」深得箇中三昧，方能使畫猶若古人面貌。

這師古之法，大抵也得力於他願意收藏。為了貼近傳統佳作，他不惜千金求畫收藏，而後朝夕摩娑，反覆觀摩，讓古人之法能為己用，且從中再探究古代名家之間的相互關係，進而建立他自身的藝術視野。師造化者，係以自然為師。畫論中有「外師造化，中得心源。」之語，意即說明山水畫作本乎自然，要使畫面安排亦須契合自然。一位畫家，有丹青妙筆，更是一位美的發現者，生活的探索者。平日即用自己的眼睛和心靈去觀察、感受生活，從生活中獲取素材，不斷積累，又要經過加工提煉。唯有真正到生活中去，長期地、不斷地、反覆地寫生創造，多角度地深入觀察、表現，再觀察、再表現，才能實現神與物化。張大千學習了「搜盡奇峰打草稿」的石濤精神，遍游名山大川，無論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外，都有他的足跡，也從千變萬化的自然景物中汲取營養，逐步形成自己的心中山水，或是俐落靈秀，或是峻峭險拔，或是快意爽利，或是渾厚凝重，都是從自然之中觀察而來，他曾說：「古人所謂『讀萬卷書，行萬里路』，這是什麼意思呢？因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟於胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。」

師心者，係以心靈追求為師。藝術創作是藝術家主觀之意與現實生活之境相互交融理解之後，以個人理想為目標，所建構出的世界。主觀的探究與客觀的判讀都是不可或缺的經驗，再經過長時間的磨練，終將心靈感悟和自然生活的物象融為一體，轉化成作品展顯於世人之前。師心，是建立在師古與師造化兩者的深厚基礎之上，在傳統的筆墨與對自然的感悟之後，面對現實的一種回望。張大千的山水畫創作晚期，開創了潑墨、潑彩的新畫風，他從歷代畫論中，思索傳統潑墨意涵，加上西方現代繪畫抽象表現主義的作法，創造了一種屬於水墨世界的潑彩風格。這是一種將色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，產生半抽象墨彩交輝的意境。這是張大千集傳統大成之後走向個人創新巔峰的階段。其構圖新穎，大氣磅礡，不拘一格。這種山水畫畫面是迥異於傳統，畫面呈現蒼茫幽深的意境，使觀者在視覺上產生了虛實相生的效應，同時可謂氣魄宏大，氣脈流貫，繁複變化卻又渾然天成，顯示了畫家深厚的功力，也表現了畫家氣吞山河的胸懷與氣度。