CANS藝術新聞：首先，先談談您與何創時書法基金會的緣份，以及常常念茲在茲與創辦人何國慶先生對你的知遇之恩？

吳國豪：2000年的6月28日，剛過完27歲生日不久的一個夏日；幸運，就這麼悄悄降臨在我身上，我的書法人生就此從而開啟！  1999年，在我服兵役退伍前的半年，我準備報考文化大學歷史博士班，那時規劃給自己三年時間，如果考不上就去找個正職工作。我大學讀的是英國文學，研究所改讀藝術史。那年文化大學歷史博士班入學考有48位考生報考，只錄取8位，很幸運的我就是那8位之一。放榜那天，我內心狂喜，搭著260公車下山，再轉606公車到師大附近逛逛，途經何創時書法基金會，沒事就看看展覽吧，幸運的是，我遇見了何先生。

當天看展覽的人不多，溫文儒雅的何先生見我認真看展，主動過來跟我聊天，我們因愛好書法與歷史，談得十分愉快。一小時之後，他說有事情得先離開，改天再約再敘。展場人員是我認識的書法同好，她說，「不錯呦，何董跟你聊得很愉快耶。」我聽完覺得惶恐，年輕的我不知天高地厚，竟然班門弄斧在專家面前大放厥詞。後來這位朋友打電話給我說，何董跟我聊得很開心，約我再到他辦公室深談。再次碰面，何董拿出多件王鐸與于右任跟我分享，想聽聽我的看法，事後很久我才明白，他當時是在面試我。

何先生問起我的近況，我也如實的告知在前一個月退伍從南部上來，剛考上博士班。然後他突然說，「你應該需要一份工作，就來我基金會吧！」這個邀請來得太突然，難以置信。我在一個多月後的2000年8月1日正式加入基金會陣容。

上班第一天，8點半我就緊張地在辦公室樓下徘徊。這天何先生也很早到，便帶著我一起上樓，將我介紹給基金會的同事。「這是我們基金會新來的主任吳國豪」，這個主任的職位我也是當下才知道，毫無工作經驗的我嚇了一大跳。

CANS藝術新聞：您又是在何種機緣，以高級訪問學者前往紐約大都會博物館亞洲部？

吳國豪：應該是幸運之神再度降臨吧！2006年底，台北故展推出了重磅大展「北宋大觀展」，吸引了全世界中國書畫圈重要學者來到台北。我與何董驅車前往台北故宮參加開幕晚宴，在車上接到了一通陌生的外國電話：「吳先生您好，我是大都會博物館屈志仁(James C.Y. Watt)，傅申先生告訴我，何創時書法基金會的收藏很好，我希望能有機會去看看。」二十分鐘後，在傅申先生的引薦下，我們很快在故宮見到大名鼎鼎的屈志仁教授。隔天一早他便前來基金會觀賞館藏書畫，傍晚他就要回紐約，何董安排我去送機，在前往機場的途中，屈先生說，「今天的交流非常好，我們保持聯絡，希望你有機會能到紐約來看看」。

當時我不以為意，想是屈先生太客氣了！過了四個月，紐約大都會博物館亞洲部何慕文主任來訪基金會，他跟何董說，「我們博物館有個訪問研究計畫，這次來台灣，是希望能找到一位研究書畫，有策展經驗的學者來大都會博物館交流一年。」何董很熱情表示願意推薦台灣的年輕學者，何慕文主任則希望我能去紐約。這個邀請得到何董大力支持，就連我全家去紐約的機票也是何董贊助的。這樣夢幻的際遇，最終還是要回到我與何國慶先生最初認識的那個緣分。

2008-2009年，我在大都會博物館的訪問，在何慕文主任的安排下幾乎看遍了館藏所有中國古代書畫館藏。白天看畫，晚上回家整理寫下評論。何慕文主任要求我為每件書畫寫下鑑定意見，真的打圈，偽的打叉。我個性比較含蓄，對有爭議的作品通常打問號，他笑說不能打問號。對我而言面對這些古代書畫，要立判高下，必須更加謙卑謹慎。在紐約大都會博物館時間，我像一塊吸水海綿，浸淫在古代書畫裡，大量吸收養分，對於日後的鑑賞能力提升不少。紐約真是藝術的寶庫，喜歡古典音樂的我，在短短一年內聽了180場的音樂會，帶回1200張CD，這一年真是知識豐收猛進的一年。

CANS藝術新聞：您是怎麼開始對書法有興趣並開始書法創作？

吳國豪：我出生在屏東恆春，家裡開禮品行，舉凡婚喪喜慶、金榜題名、喬遷入厝的禮品，都要在上頭題字。父親就是靠寫字養大我們三兄弟，大哥後來當醫生，二哥是檢察官。我的書法啟蒙老師就是我的父親，從小學一年級教到三年級，後來覺得我還有這麼點慧根，便不辭辛勞的每周六帶我從恆春到高雄跟隨郭春甫老師學書法。父親帶著我到處參加書法比賽，那些年南征北討得到的獎狀擺滿了家裡。為了比賽得獎，我開始學習歐陽詢以外的各種字體，讓我的書法更為多樣化，打聽評審是誰就寫什麼字體，基本功就是這樣打下的。這是我小時候與父親相處的美好回憶。

或許是書法佔了我少年時期太多時間，就讀大學時突然地就不想寫字了！想讀一個有用的科系，就去讀了英文系。大三時擔任古典音樂社社長，有一天去找唸美術系的副社長拿CD。站在美術系書法課玻璃窗外，看著人家在寫字，心中好生羨慕。我一直對美術系的書法有敬畏之心，他們寫的是專業書法，感覺高深莫測。這時系上一位老師看我在門外張望，便邀我進來教室，問我：「你是什麼系的？」我說英文系。「有學過書法嗎？」我回答小時候學過。他拿了一張毛邊紙說，「你寫幾個字我看看。」後來，他把教室所有同學都叫過來看我的字：「看看！這位英文系同學寫得比你們好。」這件事情之後，我對書法重新燃起熱情，一發不可收拾。

大四那年的聖誕節前一天，我跟父親商量想考藝術研究所。父親聽說藝術研究畢業論文可以寫跟書法有關的題目，也就尊重了我的決定。我考上的成功大藝術研究所主張「大藝術」理念，除了要選修音樂、戲劇、美術，還要選一門專項。我讀的是美術組，在校外隨江育民老師學習書法，開始一天六個鐘頭的寫字生活，禮拜五則上台北到台大中文系陳瑞庚教授家裡寫字，上天似乎是要我把荒廢書法的那幾年補上。我的碩士論文《宋高宗書史地位研究》，由成大劉梅琴教授、文大黃緯中教授聯合指導，兩年順利畢業去服兵役。當兵時我思考退伍後再攻讀博士，積極準備考文大史學研究所博士班。

於是趁著退伍前的三天假，從南部風塵僕僕北上報名。歷史系助教看我報名表上的學歷是成功大學藝術研究所，面有難色，但覺得我有心，所以帶我去找所長。王吉林所長是唐史專家，看了我的論文題目陷入了沉思。這時另外一位資深教授（後來也成為我的恩師）從助教那裡聽說一個藝術碩士來考歷史博士班。他在我背後說，「這位同學，你為什麼要來考我們博士班？」語氣裡頗有你大學、研究所都沒有唸過歷史學，你能考上嗎？王所長聽了可能有點想跟他較勁，於是大聲回他，「考得進來就是人才，讓他考！」於是在我的報名表打一個很大的勾，寫上「特准備考」四個大字。現在回想起來，兩位教授和助教都是我冥冥之中的貴人。

CANS藝術新聞：攻讀博士的過程對您而言有那些甘苦與樂趣？

吳國豪：因為當時我已經在何創時基金會上班，所以是一面工作一面讀書。修課那三年真的很辛苦，常常是五點下課，從陽明山搭同學的便車到基金會，六點繼續一個人上班，不然就是帶資料回家做。文科本來就不容易讀，況且我又必須重修許多歷史系的基本學分。一般博士生修三十學分，我足足修了六十三學分。

考上博士班後，我本該延續碩士班的宋代書法研究。但因為在基金會上班，每天能看到這麼多精彩的明代書畫作品，尤其是看到王鐸真跡，大受啟迪，開啟了我對明史的研究。我的博士論文《晚明文人的書法生活》，運用了很多基金會館藏尺牘，由書法來看文人的日常生活。明代文人尺牘的內容裡多樣且有趣，像買賣、應酬、送禮這些很生活化的事情，往往不載於文集，不僅可補文集之缺，且讓人物如躍紙上，更為生動立體。我的書法史研究，大抵偏向文人生活與社會變遷的觀點。

CANS藝術新聞：您在何創時書法藝術基金會任職了23年，基金會給您最大的幫助又是什麼？

吳國豪：何國慶董事長透過他的收藏，對我的史學研究方向與方法，乃至於創作都有莫大的影響。我認為藝術史的研究素材，最重要的還是作品本身。研究宋元與明代書法的方法很不一樣，宋元真跡大都在公立博物館，不太可能憑空出現在民間。但是明代書法真跡的數量數百千倍於宋元，往往一件作品、一方印章，就可以解決很多文獻上的矛盾。如何掌握真跡乃至圖版資料，關乎著研究成果的高度。

再談到我的書法，現在寫六尺或八尺條幅或是長卷，偏向晚明王鐸、傅山的連綿草；小字則比較接近我讀碩士時研究的宋人風格。晚明時期二三米的長幅大作比比皆是，非常適合當代展廳需要的視覺效果。晚明連綿草書軸，就像瀑布一樣飛洩而下，氣勢磅礡震撼人心，深受當代書法家與藏家的喜愛。

CANS藝術新聞：作為一位研究書法的學者，且又是一位以書法作為創作的藝術家，您是如何看待書法在當代生活的定位？

吳國豪：我覺得書法並不古老，它與當代生活毫無違和感，現在雖然用手機電腦打字多，但還是使用漢字。成為書法大家當然很難，但寫書法的門檻其實不高。現代的書法展上，許多人都能表達自己的看法，說出這是草書、這是行書、隸書，品頭論足一番。基本上只要識字的人，都能講個幾句，這是書法的大眾性。

有些書法會讓人一眼就喜歡，比如文徵明、趙孟頫。但有些書法的欣賞則是需要經過訓練，比如說祝允明、徐渭、張瑞圖的草書，連來連去，不知道在寫什麼。一般人總認為書法的行氣應該是直的，但王鐸、傅山的書法都是忽大忽小，歪來歪去的。在這些歪來歪去裏，有些狼藉，有些漲墨，還有飛白，藝術風格就是從這裏面產生的。石濤曾說，「筆墨當隨時代」，從當代藝術的角度來講，現代書法的形式感要重，辨識度要高，能夠寫出時代精神。

內容方面，我覺得書法很容易走進一般的家庭生活，像是傳統的儒家句子有教化的作用。我則喜歡寫一些淺顯易懂的白話心情小語，闡述自己的人生觀與生活樂趣。我們去看一些當代的抽象展覽，有些形體是沒有辦法辨識的，但卻具有書寫動作。很多人覺得西方的抽象表現主義受到中國書法的影響，是講的有點太過，但是在一些西方的當代藝術裏面，的確可以看得到這種書寫性質。狂草與抽象表現有某種契合，似乎較能被西方觀眾接受。

CANS藝術新聞：在您書法人生中，還有那些對您幫助與啟發的貴人？您有機緣親炙多位當代巨擘，您最想要達到誰的境界？

吳國豪：除了何國慶先生，傅申老師是我書法人生重要的導師。我與傅申老師的認識也是從基金會開始的。何先生安排讓我跟隨傅老師研究拍賣會的圖錄，老師總是無私地傳授我知識與經驗，這樣的學習竟也累積了近百次之多。2020年他去大陸前，有半年的時間每週五早上九點半我去接他來基金會看畫，在車上常跟我聊藝術圈的故事。每周他來的前一天，我們會開始選件，準備很多書畫請他過眼。傅申老師說，年輕時在台北故宮、華盛頓佛利爾美術館工作，美術館的收藏是沒辦法讓他在後面題跋的。但傅老師來基金會看作品，何先生邀請他在作品後面題跋。他的題跋都是經過深思熟慮，時而沉思嘆氣，時而狂喜。他會先用鉛筆做筆記，然後拿起毛筆一氣呵成寫下，旁觀者讚嘆稱好，他自己也很開心。有次老師在題畫時突然說，「何創時『書法』基金會，沒想到藏畫也這麼豐富啊！」師母提過，傅老師因為來基金會看畫寫字，精神與思緒更加有活力了。在傅申老師身上，我看到一位鑑賞家，不只是對書法及鑑賞的功力，也考驗對古文的功力。我在旁邊拉紙，學到許多寶貴經驗。

另外，紐約名醫，收藏家楊思勝先生與我是十多年的忘年交，也是我的「乾爹」，待我如子。他只要在台北，每個禮拜天一定來我書法班，帶很多寶物來讓學生們賞翫。我們多次一起在不同國家、城市展覽，跟著他吃了數百餐，認識無數朋友，很多學問都是在他的餐桌上學到的。他總把最好的筆墨紙硯跟我分享，提升了我對文房的注重與品味。我幽默開朗的人生觀，很大程度是被他薰陶的。

我在基金會23年了，跟隨何董學習，這些年來我們一起看了幾千件書畫。何先生給我一個觀念，就是每件作品都是個案研究，要重新去了解，努力尋找還原背後的歷史。當我們一起看這些珍貴作品時，傅申老師最常講一句話：「書法鑑定就像法官判案，不要太輕易下結論，在這裏做誤判，那等同是誤殺忠良，人家無罪，你給他判死刑。」這提醒了我在面對古書畫應該保持謙虛謹慎的態度。

傅申教授在鑑賞與學術上是我仰望的標竿，還有黃君實老師也對我有極大的影響，是我努力的方向。在疫情前一段時間，黃君實老師密集來臺灣交流，這段時間我有更多時間隨他學習，因此更加熟悉。我從他身上學到非常多的鑑賞知識與藝林掌故。在20年前何董給我看黃老師的書法時，我的書風就一直受到他影響。黃老師寫米芾與明代諸家，他的高度與境界，是當代書家中最令我羨慕敬佩的。最近創時講堂正在舉辦黃君實老師的展覽，每天在展場近距離欣賞黃老的書法，我又進一步學到更多技法與古詩文了。

過了知天命之年，我的書法人生下半場，無疑當以兩位前輩為導師，讓自幼熱愛的書法繼續精進。

最後我想說的是，我何其幸運能遇見這些引領我書法人生的貴人。能處於如此豐富收藏的基金會，認識無數的當代名家，與仰慕心怡的書法鴻儒巨擘見習工作，這是一般人很難有的環境，因此讓本來的黑白書法人生，增添更多色彩！