繼本年春拍取得佳績，北京保利中國書畫部同仁再接再勵，密切關注藝術品收藏的形勢變化，深度把握藏家的個人化需求，克服疫情的重重阻隔，努力收獲眾多海內外的私人珍藏書畫，經過精心細緻的籌備組織、專業的挖掘呈現，一場秋拍書畫盛宴即將拉開帷幕。
H 40cm
“大清乾隆年製”款
備註：香港蘇富比，2011年4月8日，編號3072
展覽：《香江雅集——香港回歸祖國20周年特展》，2017年9月30日-12月3日
著錄：首都博物館編，《香江雅集——香港回歸祖國20周年特展》，文物出版社，2018年，編號195
夜場大師名家佳構薈萃，看點頗多，如贈與重要上款人傅抱石〈為羅時慧作柳蔭仕女〉、張大千贈與好友王新衡的〈潑彩山水〉、李可染贈與德國外交部長博爾茨的〈泰山日出〉等，傳承脈絡清晰，收錄權威出版，亦有重要私人數年聚藏「苦樂齋」鼎力支持。以學術脈絡進行聚焦呈現，推設名人書法。
以張大千晚年潑彩山水與鉤金朱荷領銜夜場，前者為晚年好友王新衡所繪，作為其六十華誕的賀壽禮物。〈丁未潑彩〉繪製於1967年，此時的張大千謫居巴西八德園，潑彩技法日益成熟，石青石綠如水墨般自由運用。由於王氏與張大千相交莫逆，亦為書畫內行，再加上素有名望，所以大千此作甚為用心。本幅畫於金箋之上，全以大千獨有的潑墨潑彩法為之，不見傳統中國山水畫之筆墨意象，幾乎接近西方的抽象畫。筆至畫幅中部，畫家巧妙的以少許筆墨收拾，以暈散的朦朧墨色過渡，畫出下方山石之肌理，樹木之形狀，並引導出山澗小溪款款流動，再加上峰頂頗具中國畫筆韻的點景屋宇，使抽象的畫面又回到具象的山水意境之中。深山中濃郁深邃，氣勢磅礴的翠綠色質沁人心脾。畫家於宇宙大觀有深刻的情感與觀察，下筆為圖，宏偉之氣象自然出於筆端。
鏡心 設色紙本
127×63cm
1967年作
著錄：
1. 《張大千作品選集》第47頁，臺灣歷史博物館，1979年。
2.《張大千畫說》第88頁，上海書畫出版社，1986年11月。
〈潑彩鉤金朱荷〉繪製於1980年，張大千於1983年4月過世，此畫為其晚年力作，已達出神入化之境。本幅題識亦及〈洛陽伽藍記〉，可見畫家考證慎密。濃艷的朱荷花蕾用泥金勾勒，在深邃墨彩的環繞中「猶抱琵琶半遮面」，突現出來，荷葉、霧氣、水面高度抽象，混沌之中更加烘托出朱荷之清麗可人。花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。
58×116cm 1980年作
（著錄已知多達十五次，篇幅所限僅列最早三次）：
1.《張大千詩文集》，第175、176頁，臺北黎明文化事業公司，1984年。
2.《張大千書畫集 第三集》，第103頁，臺北歷史博物館，1986年。
3.《張大千繪畫藝術之研究》，圖262，第189頁，臺灣師範大學，1987 年。
1957年李可染去德國柏林訪問期間，作〈泰山日出〉贈於副總理兼外交部長博爾茨，可謂是一幅精彩的「國禮」畫作，畫面上崇山密林之中，遊人山路間漫步登高，山頂雲海處盡染朝霞，一輪紅日即將升起，既有視覺真實，又蘊含著詩境意趣。上款人為前民主德國副總理兼外交部長Lothar Bolz博士（路塔·博爾茨）。
設色紙本 立軸 62.5 x 138.5cm 1957年作
說明：
1.上款人為前民主德國副總理兼外交部長Lothar Bolz博士（路塔·博爾茨）。
2.1957年，李可染在德國柏林訪問期間創作並贈予博爾茨博士本人。
3.德國著名東亞藝術品和中國書畫收藏家，威斯巴登州Jerg Haas （夏漢斯）1970年代居住於柏林期間獲得並收藏。
〈蘭亭圖〉作於1985年，筆墨與題材均屬上乘，是李可染晚年的精品繪畫，格調質樸。畫面筆墨俱蒼，皴擦築山之體，點染得山之質。〈蘭亭圖〉尤體現出可染擅於用墨的風格特色，在黑中追求實體感。山嶽帶有崇高、靜穆的象徵，深厚凝重，沈雄博大，有種讓人高山仰止的體量感。繪畫和題跋將整個紙面佔據的滿滿當當，可謂密不透風，好像要在一張有限的紙上，創造出無限的藝術空間。
鏡心 設色紙本 85×52cm 1985年作
立軸 設色紙本 130.3×64.5cm 1949年作
（著錄已知多達八次）
鐘馗是徐悲鴻人物畫常涉獵的題材。此幅〈鐘馗圖〉創作於1939年，此時正值抗日戰爭期間，徐悲鴻攜畫作赴星、馬地區舉辦籌賑畫展。畫中鐘馗側身而坐，接受跪地小鬼舉案恭敬獻酒。小鬼的小心翼翼，與鐘馗之絈目欲裂、腉漚戟張之態，鮮明對比，視覺衝擊極為強烈。
105×60.5cm 1939年作
著錄：1.《袖海樓藏畫選》，圖目138，上海書畫出版社，2006年。
2.《徐悲鴻在南洋》，第220-221頁，新加坡美術館，2008年
〈柳蔭仕女〉是一幅非常有意義的佳作。這是傅抱石先生以自己的妻子羅實慧為原型所作，送給妻子的35歲的生日禮物。本幅作品創作於1945年，在這個時間節點抗日戰爭還沒有結束。戰爭期間傅抱石先生為了避難，全家搬遷到重慶西郊的金剛坡，在這段時間裡傅抱石家庭生活條件艱苦，全靠妻子羅實慧內外操持，照顧四個孩子。全作近400字的長跋寫滿了傅抱石與妻子同甘共苦的深情回憶，被人們戲稱為「最美情書」，這幅作品也成為傅抱石筆下最特別的仕女畫。圖畫仕女，漫步於柳蔭溪邊，樸素無華，嫻雅高貴而又風姿綽約，優美動人，即是為夫人的精彩寫照。
立軸 設色紙本 73.7×42 cm 1945年作
（著錄已知多達十二次，篇幅所限僅列最早三次）：
1.《傅抱石畫集》，第26頁，中華書畫出版社，1980年。
2.《傅抱石畫選》，圖版14，朝華出版社，1988年。
3.《20世紀中國畫壇之巨匠—傅抱石》，圖版34，涉谷區立松濤美術館，1999年。
巨幅〈松柏獨立圖〉尺寸為243×60.5cm，畫一只立於松枝上的蒼鷹，傲然獨立，主羽和尾羽以濃墨焦墨闊筆點出，層次分明，雄健的羽翅收攏，有力的鷹爪緊抓樹幹。以焦墨勾勒鷹喙和點睛，蒼鷹目光如炬，炯炯有神。鷹身側立，頭微微扭轉，精神飽滿，雄視蒼茫大地，寓動於靜，突出了形象的力量感。畫面上繪一松一柏。松樹在前，以淡墨描畫，枝幹直立又向右斜，再從頂端斜插而下，松針以濃墨寫出，可見筆力；柏樹在後，墨色較濃，姿態更加虬曲。松與鷹兩個意象的結合象徵了一種剛勁、堅韌、不屈與博大，托物言志，寄托了白石老人的人生理想。
鏡心 紙本 243×60.5cm 1946年作
說明：
1、楊虎將軍舊藏。
2、北京拍賣會2005春lot1609。
立軸 設色紙本 214×47 cm 1962年作
展覽：「中國近現代書畫十二大名家精品展（四）」，保利藝術博物館，2012年5月。
（著錄已知三次，篇幅所限僅列最早一次）：《中國畫藝術叢集·朵雲》，封底，1984年5月，上海書畫出版社。
說明：1.上款人為美術史家俞劍華；2.鄒模賢舊藏。
在白石老人本就不多的山水、人物畫的創作中，將兩者合二為一，以山水為主，並輔以人物點景的作品，則極為稀見。本幅〈上學圖〉便為此類稀見之佳作。圖寫遠山近水、樹石小橋，並寫老少相攜、點景魚鳧。作品構圖豐富多變，幾無留白空間，層次井然有序，雖繁而不淪堆砌、擁塞，直得天然之工。此畫曾為北京榮寶齋入藏。於上世紀70年代末日本東京榮寶齋展覽後被著名齊白石收藏家楊永德先生購藏。即此畫曾經為袁文殊、榮寶齋、楊永德等先後遞藏，流傳有序。
立軸 設色紙本 140.5×37.3cm
（著錄已知多達五次）：
〈黃山歸耕圖〉作於1949年，時黃賓虹年已八十六歲，正是藝術上的巔峰時期，黃賓虹曾曰：「筆法是骨，墨法是肉，設色皮膚耳。骨法構造雖有不同，骨肉停勻，方為合法。」又說「畫重蒼潤。蒼是筆力，潤是墨彩，筆墨功深，氣韻生動」。〈黃山歸耕圖〉正是這樣一件既見筆致又見墨韻的佳作，圖中茅屋數間，臺階欄桿磨房皆被青山環繞，下有清溪，一高士荷鋤攜牛而歸，頗得陶淵明桃花源意境，而高士瘦削清臞，悠然自在中更得清雅之逸氣，又何嘗不是賓虹老人的自我寫照？
本季秋拍的日間場次繼續原有的設置調整策略，嚴控上拍書畫選件，強調學術脈絡的梳理，定價突出吸引力，主打同一上款或同一藏家專題，以符合當下收藏的細分趨向。配以四季拍賣、網絡拍賣及其它類型拍賣會，打造中低檔價位書畫交易平臺的多元化。
