【詠嘆調——永宣四「神器」領頌蘇麻離青盛章】

永宣青花冠絕千古，由中、西亞進口的「蘇麻離青」鈷藍的青翠蒼雅與御窯工匠的妙筆點染，共同成就了中國美學之典範，為陶瓷藝術的一個高峰，在中國陶瓷史上留下了光輝燦爛的篇章，展覽中囊括永宣四「神器」，有〈明永樂 青花留白暗刻龍紋海浪大盤〉，〈明宣德 青花雲龍紋十稜葵瓣式洗〉，〈明宣德 青花梵文海水異獸紋高足杯〉，〈明宣德 御製青花「永平安頌」高足碗〉，其中〈明永樂 青花留白暗刻龍紋海浪大盤〉為歐洲秘藏百年，於中國首次亮相。永樂、宣德青花器既有中式傳統造型，亦有深受伊斯蘭文化影響，源自或模仿西亞、北非地區的陶、銅、金、銀、玻璃等材質的器物造型。因所用蘇麻離青料高鐵低錳的特性，多發色濃艷，積料處往往有鐵褐色結晶斑。宣德朝所用青料有進口的蘇麻離青料和國產青料兩種，有單獨使用和組合使用等多種情況，呈色或濃艷厚重或深淺相間。此外，宣德時期官窯瓷器年號款的書寫規範得以確立，之後明清兩代御窯瓷器皆沿習之。綜上所述，永樂、宣德青花已經徹底擺脫了元代和洪武時期青花瓷的風格，開啟了明清兩朝青花瓷發展的新篇章。明永樂、宣德時期甜白釉器物乃宮中主要用瓷，永樂皇帝大量燒造白色瓷器應與其燕王時期居於北平，感染元人尚白之風有關。且「白」亦為青花之底色，明初白釉器為同時期及日後青花瓷燒造的發展了給予了強有力的胎釉基礎。

〈明永樂 青花留白暗刻龍紋海浪大盤〉形制規整，大口微斂，弧腹廣底，淺圈足，為明初大體量盤式的經典造型。盤底砂底無釉，可見胎體堅致細膩，足沿微泛火石紅。通體青花描繪紋飾，口沿內外繪回紋一周，內壁繪牽連纏繞的纏枝花卉十二朵，計有山茶、蓮花、月季、扁菊等數種；外壁繪向前奔走的行龍四條，龍口半張，腦後毛髮向前豎起，龍鬚向兩側飛揚，其間以壬字雲紋間隔。盤心青花雙圈內繪奔湧的海水為地，再以留白技法表現一側面立龍，僅雙目龍睛以青花點繪，龍身下肢朝向畫面右側，身軀中段則向後扭動，使得上肢及龍首面向畫面左側，上肢兩只前爪一前一後，龍嘴張開，龍角後的鬃髮上揚，氣勢威猛，身旁圍繞的火焰亦以留白技法表現，在青花海水地子的襯托下，使得龍形似乎站立在波濤之上，極具藝術表現力。此種留白工藝難度極高，十分考驗工匠謀篇布局的功力，製作時須在素胎之上將底稿打好，將需留白的部分之輪廓線以青花勾勒，再將需要以青花表現的部分以鈷藍青料描繪出來，且繪製時也需加倍小心，切不可在留白的區域落筆；最令人嘆服的是立龍的鱗片、爪牙、鬚髮均以暗刻工藝表現，施釉後紋飾也十分清晰，纖毫畢露，工致非凡，具有立體效果，可謂鬼斧神工之作。通體青花發色深沈妍麗，尤其色澤濃重處可見明顯的鐵斑沈積效果，頗得中國傳統水墨畫的筆墨淋漓之趣，透出凝重雄渾之美。盤心留白而成的白龍紋樣於明初青花器中十分罕見，採用此種技法者，所見均為御窯重器，以天球瓶最為知名，北京故宮博物院、大英博物館大維德基金會、伊朗國家博物館、日本出光美術館等均有收藏，此外還有梅瓶、大碗等造型，而究其肇始，母本則應自元代藍釉留白、青花留白器物而來，前者如揚州博物館所藏藍釉留白龍紋梅瓶，後者則見1964年河北保定元代窖藏出土的兩件青花留白八棱梅瓶。

遍查海內外重要公私收藏及藝術市場，與本品相近者僅見發表兩例，一例藏上海博物館，外口沿書《大明宣德年製》單行楷書款識，另兩例原藏伊朗阿德比爾清真寺、現藏於伊朗國家博物館（據John Alexander Pope於他的著作Chinese Porcelains From the Ardebil Shrine中記載，阿德比爾清真寺中曾發現兩例，此外另有一例尺寸稍小者藏於伊斯法罕，但未見發表），本品為唯一可於市場流通者，至為珍罕。