北京保利拍賣 延續青花的故事 再現中國陶瓷史的輝煌篇章

本品形制規整，大口微斂，弧腹廣底，淺圈足，為明初大體量盤式的經典造型。盤底砂底無釉，可見胎體堅致細膩，足沿微泛火石紅。通體青花描繪紋飾，口沿內外繪回紋一周，內壁繪牽連纏繞的纏枝花卉十二朵，計有山茶、蓮花、月季、扁菊等數種；外壁繪向前奔走的行龍四條，龍口半張，腦後毛髮向前豎起，龍鬚向兩側飛揚，其間以壬字雲紋間隔。盤心青花雙圈內繪奔湧的海水為地，再以留白技法表現一側面立龍，僅雙目龍睛以青花點繪，龍身下肢朝向畫面右側，身軀中段則向後扭動，使得上肢及龍首面向畫面左側，上肢兩只前爪一前一後，龍嘴張開，龍角後的鬃髮上揚，氣勢威猛，身旁圍繞的火焰亦以留白技法表現，在青花海水地子的襯托下，使得龍形似乎站立在波濤之上，極具藝術表現力。

此種留白工藝難度極高，十分考驗工匠謀篇布局的功力，製作時須在素胎之上將底稿打好，將需留白的部分之輪廓線以青花勾勒，再將需要以青花表現的部分以鈷藍青料描繪出來，且繪製時也需加倍小心，切不可在留白的區域落筆；最令人嘆服的是立龍的鱗片、爪牙、鬚髮均以暗刻工藝表現，施釉後紋飾也十分清晰，纖毫畢露，工致非凡，具有立體效果，可謂鬼斧神工之作。通體青花發色深沉妍麗，尤其色澤濃重處可見明顯的鐵斑沉積效果，頗得中國傳統水墨畫的筆墨淋漓之趣，透出凝重雄渾之美。遍查海內外重要公私收藏及藝術市場，與本品相近者僅見發表兩例，一例藏上海博物館，外口沿書“大明宣德年製”單行楷書款識，另兩例原藏伊朗阿德比爾清真寺、現藏於伊朗國家博物館（據 John Alexander Pope於他的著作 Chinese Porcelains From the Ardebil Shrine中記載，阿德比爾清真寺中曾發現兩例，此外另有一例尺寸稍小者藏於伊斯法罕，但未見發表），本品為唯一可於市場流通者，至為珍罕。

Salomon Sörensen（1856-1937）為建築師 Peder Christian Sörensen 之子。他在哥本哈根和斯德哥爾摩學習建築，然後在歐洲進行了更長時間的學習旅行。從1884年起，他在馬爾默擔任私人執業建築師。然後他主要在佛羅倫薩的靈感下與新文藝復興時期的外墻合作。Sörensen 是 1893-1924 年在馬爾默的城市建築師。作為一名城市建築師，他負責設計城市本身建造的建築物。除其他外，他還為馬爾默綜合醫院設計了所有建築（今天的 SUS）1894-1932 以及各種市政技術建築和設施，如水塔、屠宰場、市場大廳、自來水廠等。Sörensen是馬爾默歷史上最具生產力的建築師之一，在該市擁有 100 多座已完工的建築，畢生收藏了眾多中國與日本藝術品。

成化鬥彩天字罐堪稱一代絕品，此類罐分不同尺寸，本品為較小體量者，皆為直口短頸，豐肩圓腹，廣底內凹圈足。底心青花楷書「天」一字，此類罐存世極少，大多為御窯廠窯址出土，1987年重建龍珠閣的發掘中，位於編號「88珠成H3」的地點出土少量成化官窯遺存，以青花和鬥彩瓷居多，器型多為各類實用器皿，除了罐類底款多用一個「天」字外，大多數落款為「大明成化年製」款，可知天字款罐，乃與成化官款同為御窯欽燒。本器圓口豐肩，腹部渾圓，線條張弛有度，外壁滿繪青花螭龍紋，點綴以纏枝瓜果紋，造型俊逸，分別以黃、綠、紅彩點染瓜果、枝葉及上下蓮瓣。青花發色純美淡雅，外底以圓潤中鋒運筆，藏鋒寫出「天」字款，大字楷體，筆畫遒勁挺拔，這一款識及書體貫穿成化始終，為明代一絕。與此件作品相類者十分稀見，兩岸故宮之中，僅臺北故宮博物院藏有一件〈青花鬥彩滕瓜龍紋蓋罐〉可做比較，紋飾及施彩方式略有不同，皆屬成化官窯鬥彩器珍品。成化鬥彩天字罐，在全球僅存世十餘例，較成化鬥彩雞缸杯存世更少，其珍罕程度可見一斑。

明朝第九帝朱見深於1465年登基，改元成化。史書記載，成化帝寬仁雅逸，擅長丹青，於治瓷更是青花與鬥彩兼愛，尤喜玲瓏小品，同時宮中萬貴妃也對珍寶及精美器物十分喜愛，因而宮廷對瓷器需求猛增，製作也精益求精。《明史·食貨誌》記：「成化時遣中官之浮梁景德鎮，燒造御用瓷器最多且久，費不貲。」其時瓷業之興旺可見一斑。由於天子有所好愛，因此成化瓷器造作尤為精細，其中，繪螭龍穿瓜瓞紋者全世界範圍僅存三只，而此件〈明成化御製鬥彩螭龍穿瓜瓞紋天字罐〉為這三件中唯一可在私人領域流通之器，另外兩件，一件現藏於日本東京國立博物館，一件現藏於英國大英博物館。

本品造型規整，胎質堅致，釉汁白勝霜雪，瑩潤可愛。粉彩繪折枝梅花於外壁，屈曲斜裊，橫欹生姿，枝頭吐萼含苞，風姿綽約。畫筆清秀細膩，設色淡雅逸麗。寒梅畫為五瓣雙層，紅梅萼片以淡粉彩敷染，花瓣略染胭脂紅，白梅萼片以綠彩敷染，花瓣填繪玻璃白彩，兩者對比鮮明，朵朵粉嫩宜人，極為清雅，盡顯梅花的勁峭冷香。梅樹主幹之間隙之中，又以洋彩技法繪就靈芝兩顆，以呈現祝壽之意，並輔以仙竹為伴，豐韻傲骨。底部亦施白釉，正中雙圈中落「大清雍正年製」六字雙行楷書款。

清宮舊藏《胤禛行樂圖 圍爐觀書》冊頁當中所繪已是深冬時節，胤禛圍爐讀書，身後閣欄後置一香幾，上設青銅大觚，觚中插飾梅花與茶花，雅致之態與本品所繪如出一轍，極見意蘊。可鑒本品之出現必為胤禛親自裁決挑選的結果，梅花月季之造型、設色為清初惲南田傳派畫法，當出自雍正朝惲派宮廷畫家蔣廷錫、鄒一桂之畫稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸麗清新著稱，世人贊譽無數，重要的一個原因就是當時宮中畫師為之畫稿，上呈胤禛審核修裁同意之後，再交與御窯廠畫手繪製成器。正是胤禛不遺餘力的追求，將文人的意趣融進瓷器之中，開創了清代御瓷的新時代，成就後世不可企及的藝術巔峰。

唇口微撇，長直頸，圓肩，直腹，圈足。主題紋飾以釉裡紅繪夔鳳紋，一對夔鳳展翅自肩部伸延到底部，各口銜一環，尾羽華麗。底足青花書「大清康熙年製」楷書款。

雙陸尊為康熙朝創新品種，因其器型與雙陸棋棋子相像，得名雙陸，係用於插花的陳設器。深得皇帝青睞的御瓷，多見以青花裝飾，偶有罕見的釉裡紅範例，且色釉質量出眾者，世間罕矣。至雍正朝，因此尊鋒芒畢現，霸氣外露，缺乏含蓄內斂之韻，遂不復製矣。釉裡紅以銅著色，燒製中溫度稍有不穩極易造成釉色發烏焦黑或生澀泛青。在康熙年間，釉裡紅製器屬錚錚有名的貴品。

尊為臥圈足，鼓腹，內凹口沿，因形狀酷似蘋果而得名。近足處繪倒蕉葉紋，通體以釉裡紅線描花卉紋裝飾，為蓮、菊、茶花、牡丹四種，枝葉婆娑而有致，發色明妍而沉著，更襯以淡雅精細的青花小圈線，奔放而又含蓄。

紋飾初覺繁密無序，細察遂感清疏有致。底落青花「大清康熙年製」款，運筆遒勁，秀潤而不失鋒芒， 為康熙十九年至二十七年「臧窯」所出御瓷的標準寫法。

此筆筒無論從造型、主題、裝飾、款識上看，都堪稱康熙一朝官窯瓷器的代表性作品。《飲流齋說瓷 說款識第六》曰：「書長篇成文者，如《赤壁賦》、《聖主得賢臣頌》……皆全篇錄齊，筆法出人虞、褚，均康窯之錚錚者。」葉哲民先生也認為此類筆筒「全篇用小楷書寫，十分工整可觀，而其前後各朝瓷器上均無此種作品，具有異常鮮明的時代特徵。

康熙皇帝為鞏固初定的國家，大興文治，打破滿漢之分，彌合民族裂痕，擴充穩定基礎，特興「博學鴻詞科」，提拔各種人才為國家所用。康熙在其《製硯說》寫道：「朕御極以來，恒念山林蔽澤，必有隱伏沈淪之士，屢詔征求，多方甄錄，用期野無遺佚，庶愜愛育人才之意。」也體現其對賢臣的渴求。《聖主得賢臣頌》恰從這種君臣關係入手，鼓舞士人實現青雲之志，報效君國，因此成就了那一時期此種裝飾的流行。

瓶小口長頸，豐肩斂腹，因形似鈴鐺，故而得名。瓶胎質白皙無瑕，釉汁溫潤如玉，腹部以釉裡紅繪漩渦狀團花四朵，脛部繪三角蟬紋，其間暗含青花弦紋一道，整器紋飾古樸瑰麗，應取材於上古青銅器。整器釉裡紅發色純正鮮艷，青花弦紋若隱若現。底以青花書「大清康熙年製」六字三行楷書款。

器形與北宋時期定窯燒造的佛教供奉之器——凈瓶形似，又與蒙藏地區的白塔頗為相似，反映出皇帝對於藏傳佛教之虔誠信仰，為康熙朝獨有，見有青花、青花釉裡紅和釉下三彩等三個品種，素為瓷中貴胄。腹部造型及紋飾取材商周青銅器 ，《宣和博古圖》中刊錄一件「周山紋錞」，與之極為相似，應為其藍本。

本品是為乾隆朝墨地綠彩瓷器寥寥可數的珍品之一，其體量巨大，為同類釉色裝飾作品中傳世所見最大一例。盤內與外心敷施墨彩為地，黑亮而勻凈，盤壁一周纏枝花卉，並飾以八吉祥紋，畫中洞石玲瓏，上有花卉二枝橫欹而出，在秋風的吹動下，枝幹呈隨風順勢傾斜。左邊繪飾兩只富貴白頭翁，一只展翅將墜於花蕊之上，正欲張嗉而鳴，另一只則遙遙相對，正欲抖翅。其畫筆清秀細膩，構圖頗得虛實之妙，實醉人心扉。當中洞石之繪畫水平堪稱乾隆御瓷之最，運筆蒼勁，繪以細密的皴線體現出洞石的質感，又見玲瓏之姿。底施白釉，正中書青花「大清乾隆年製」六字三行篆書款，圈足修整細膩。

在清代御瓷中，成熟燒造黑釉作品，可見Anthony Hasting George爵士（1886-1944）舊藏一只〈清康熙 墨地素三彩魚龍變化葵口洗〉，可見早在康熙時期此種以黑色為飾的工藝特點就為宮廷所推崇。對比本品在黑綠配色上以繁縟的紋樣體現出整體畫面的靈動，見有1975年倫敦蘇富比封面的克拉克夫婦舊藏的一例〈金代 磁州窯地黑地綠花兔紋罐〉，墨色與嫩綠帶著生命的張力從自然中來，讓人感受不到一點色彩的晦暗。除工藝、配色外，紋飾見一例〈金代 釉黑花花鳥紋梅瓶〉著錄於《中國名陶展》，圖版34，翠鳥立於枝頭，與花蝶相對，線條灑脫隨性，寥寥數筆似能聞鳴尋香。而本品在畫面上更不惜工筆，巒石、天竺、翠鳥、花蝶，每一個生命體在畫面中無不呼之欲出，這是乾隆在紋飾上的又一傳承與創新。

中型櫃，紫檀製成，色澤幽邃高貴，附銅鎏金銅飾件，富麗堂皇，典型清代宮廷御用器具。造型方正，方角櫃結體，上疊置兩層頂箱。邊框平素，稍做成素混面，內緣起圓陽線。頂箱之間和頂箱與底櫃之間的橫棖，各做成豎框的半數，合則為一，取得外觀上的統一。

底櫃設中柱，門框則在內側雕飾一周回紋，宛若錦邊環繞櫃門，形成子母框式的外觀。櫃門製作精彩，為此櫃經典之處，浮雕為細密的菱花格，如同花窗，為十字格與斜格相套而成，其中十字格為羽箭狀花葉，斜格為雙連弧葉片狀，相交處銅鎏金梅花釘楔入。鏟地平整，雕刻一絲不茍，秩序井然，呈現出華麗高貴的風格。兩層頂櫃造型相同，中設一柱，分為兩格，每格又設硬擠門式對開門。此處門扇處理，與下方櫃門呼應，唯手法改為透雕，是方便擱置需要通氣乾爽環境的物品所用，故有觀點認為此櫃為收藏寫經櫃之用。

附銅鎏金鑄纏枝花紋銅飾件，倭角長方形，剔地臥平安裝。纏枝花起地較深，作S狀裊繞，銅泡釘釘於花頭處，宛若花心。花紋栩栩如生，金水明亮沈穩。腿足底端設計甚佳，做成內卷馬蹄形，並在轉角處翻出變體如意頭。牙板平地沿邊起陽線，中垂如意雲紋，兩段卷珠紋。

此櫃典型清乾隆宮廷家具特徵，從其尺寸和制式來看，應為擱置宮廷炕上兩端，擱置古玩或書籍之用，類似的陳設方式在清宮養心殿等處皆有所見。另今太極殿西側炕上陳黃花梨髹紅漆菱花格小方角櫃，造型和裝飾手法與此例接近。

此次2022年秋季拍賣佛教美術部分即將呈現一尊〈清康熙早期 銅鎏金說法印佛陀大坐像〉。整尊造像體量碩大達44.5公分高，其造像面部表情靜穆柔和，臉頰飽滿，五官線條圓潤，身軀挺拔，蓮臺寬大穩重，周身鏨刻精美纏枝花卉紋飾，承襲了明代宮廷造像慈祥端莊的遺風，同時亦展現了清代康熙早期也是盛期宮廷造像所特有的繁複奢華的宗教美術風格。其眉間白毫以紅寶石為材鑲嵌，此種方式可參考同時期清宮舊藏之觀音像、無量壽佛像等，為清初宮廷造像的典型工藝方法。與現存清宮舊藏之清代初期宮廷造像相比，此尊佛陀像仍屬於體量極大者，應為北京宮廷、行宮或皇家寺廟等重要佛堂所供奉，殊勝難得。