2023北京保利秋季拍賣 呈獻清乾隆 御製洋彩胭脂紅地軋道通景「八仙慶壽」江山一統尊

八仙渡海，天子萬年

——清乾隆 御製洋彩胭脂紅地軋道通景「八仙慶壽」江山一統尊（連珊瑚紅描金彩瓷座）

乾隆一朝，督陶官按節慶，將吉祥時令紋樣施畫於瓷，以貢宸賞的作法漸成慣例。如年節時常用「歌舞昇平」「百子嬉春」，端午多為「天中麗景」「艾葉相符」，中秋若「丹桂飄香」「龍舟競渡」等，每每不同。其多設洋彩繪畫，亦用青花、鬥彩等，乃常於頸肩、脛足等處鋪飾色錦地番花數層，至腹部大段留白，通環各色吉祥場景於上，寰轉徐徐，如長卷橫展，所採諸色交映，間金其中，繽紛明耀，備極華麗。而為獲得更豐富的元素運用和繪畫細節，需要更大的繪畫空間，故造型上以中腹面積較大的各式瓶、尊為主，且尺寸愈發宏偉，饒前代所不逮。

本品所飾即如上述，系以八仙為主體，而於頸肩、脛足鋪設洋紫色軋道錦地番花，欄作如意雲形，內團金壽字，燦然鮮麗。其瓶腹長直，通體以淡青彩罩地，畫作海天一色，上游流雲逶迤，下陳青水白浪，鋪疊細密，奔湧通環。海中置一山崖，有南極仙翁乘鹿而來，復設八仙紛至，皆浮清濤，持法器，作恭賀之姿，以慶長壽。

所謂「南山不朽，天子萬壽」。為皇帝賀壽而祝寓天命之悠長，是宮廷藝術經久不衰的主旋律。以八仙或至群仙，為南極仙翁、西王母等慶賀壽辰的形式，原自民間，至晚已於南宋成型。經過數代的更迭、演繹，「八仙」在社會上形成了獨特的信仰，具有豐厚內涵而深受民間推崇，該風氣極大地影響了宮廷文化，如宮廷戲劇中常可見到八仙的身影，各色形象亦常見於明清宮廷造物之中。歷代圍繞八仙的不同排列與傳奇故事等展開的作品盈車充棟，並在裝飾紋樣上逐漸固化為幾種形式，「八仙渡海」即屬其一，也是「八仙」最為主流的構設形式之一。實際上，「八仙渡海」在道教與文學作品中具有不同的緣由，如元雜劇《爭玉板八仙過滄海》，作者以八仙自蓬萊山牡丹會上，渡海回往西池仙境途中，藍采和被龍太子奪去玉板為主體而展開，至明代吳元泰著小說《八仙出處東遊記》，則變為八仙系自西王母蟠桃會上歸來。然無論如何，明清時，「八仙渡海」已經與祝壽活動緊密的聯繫在一起。 乾隆御製洋彩以精湛的畫技和高超的工藝，將「八仙渡海」的運用推向又一高峰。就清宮檔案所見，乾隆洋彩八仙諸器多進於萬壽節貢，顯示出同類作品與高宗壽辰慶賀的關聯。本品之器體高大，器腹平坦，給予陶工以較大的繪畫空間。其構設之八仙身姿高大，寫影細膩如真，描染層疊，合色紛然，所繪面目尤為精湛，參用西法，明暗凹凸有致，宛宛如神。諸飾所敷設色料精純，鮮麗明潤，諸彩配運極為協調，純然平健。除卻人物，器身的樹石、山水、海浪的洋彩描繪亦獨具特徵，富於光感與景深層次。 在乾隆帝與眾臣合作的《燕九日聯句》中，曾有「仙源自昔溯鍾離」一句，其旁注：「道教自東華少君授漢鍾離權，傳唐呂嵒分為二宗，處機為北宗七真之一」。由此可見八仙之中，以漢鍾離為尊，視之道教正統。再觀本品器身所繪人物，亦是鍾離最具神采，與元代佛畫大家顏輝所繪《李仙像》的開臉相似。此外尚有乾隆帝所作七言律詩《題金廷標醉八仙圖》、《題任仁發張果仙蹤圖》、五言律詩《呂祖洞》，可見其對八仙題材的喜愛。

殊別之處，在於所繪諸仙除手持法器之外，亦或踏或乘於各物，若漢鍾離腳踏蓮瓣，韓湘子足浮荷葉，又鐵拐李駕牛，曹國舅踏魚，何仙姑乘鳳，呂洞賓浮槎，藍采和踏蟹，張果老騎驢。如此豐富的元素構設來自於各作品中對八仙渡海情節的描寫，這在其他以「八仙渡海」為主體紋飾的乾隆御製洋彩瓷中較為少見，上海博物館藏一例乾隆宮粉地洋彩吉慶萬年渡海八仙八方尊，繪飾細膩入微，毫髮真爽，隆貴照人，所設之八仙即各乘物不同，除韓湘子所踏為烏鯉外，餘與本品基本一致。就工藝及款識特徵而言，或較本品燒造稍早，見錄於周麗麗，《上海博物館藏品研究大系：清代雍正-宣統官窯瓷器》，頁85，上海，2014年；與上博館藏例極為相仿者，則見釋於中國嘉德，2006-06-03，Lot.1718。二者或原曾為一對。又一對例，作壯罐形，肩、脛環洋紫色錦地番花，亦作如意雲形，與本品相仿。其器腹通身繪畫濤水八仙，並乘物渡海，所踏諸物與本品一致，但形態不同。此對例飾紋繁復，曾屬Gordon Getty珍蓄，後釋於Sotheby’s NY，2009-05-17，Lot.2611；再一近例，與前述Getty所藏相近，但裝飾細節更為凝練，邊飾以宮粉為地，嫩麗如春風拂人，八仙用色亦甚鮮潤，源自法國軍官Léon Bartholin舊藏，釋於Sotheby’s HK，2016-04-16，Lot.3611。

本品之身姿高挑，造型設計形似燈籠，清宮檔案通常將近似造型載稱「一統尊」。如乾隆三十六年，萬壽節前伊齡阿進有「洋彩八仙祝壽一統尊」成對。另有加蓋者，則稱為「壯罐」或「蓋罐」，但在主體造型上的區分細微。如乾隆五十九年福英貢進「宮粉地洋彩八仙慶祝蓋罐成對」，所指或既與前述Getty例相仿。與本品造型及紋飾皆相近者，可見一對例，源自清宮舊藏，八仙繪畫細真，描染技法與本品相似，構圖亦甚彷彿，但八仙憑雲踏浪，未乘坐騎，且南極仙翁自空中駕鶴而來，見藏台北故宮，編號故瓷017239/01723940。再一例，現藏北京故宮博物院，尺寸稍矮，長頸，撇口甚侈，頸、脛鋪陳松綠地番花，器腹環畫八仙慶壽，諸仙或置於瑤池之岸，上有西王母乘鳳所來。八仙繪畫身姿稍小，但構設細膩，見刊馮先銘、耿寶昌等，《故宮博物院藏清盛世瓷選粹》，頁283，北京，1994年。此類將八仙分至於王母、壽翁駕下的構圖，亦可稱為「八仙拱壽」，這增強了「長壽」祝寓的牢固感。而如本品之偉碩而細膩，其獨特構圖尚為僅見，且隨奉乾隆款抹紅釉金番花瓷座，亦屬僅有。

本品底貼「崇禮進十五號」黃簽，揭示出本品的顯赫來源。查清宮檔案之《光緒二十年十月二十六日慶典進貢瓷陳設賬》，內第十五號錄為「崇禮 進十五號 五彩八仙慶壽瓷瓶一件（隨瓷座）」，與本品對應完全一致。崇禮，字受之，蔣氏（或作姜氏），內務府漢軍正白旗人。咸豐時原任清漪園苑丞，因受文宗嘉獎，升任內務員外郎。後歷任內務府卿、內閣學士、加禮部右侍郎、光祿寺卿。並歷理籓院侍郎，轉兵部、戶部。至光緒二十年（1894），又加太子少保，賞黃馬褂。旋擢理籓院尚書，出為熱河都統。清漪園建於乾隆年間，原本為乾隆皇帝為其生母崇慶皇太后慶祝壽禮而建，「清漪」取自《詩經》，原文是：「河水清且漣猗」。光緒十四年，時任清漪園苑丞的崇禮以兩千萬兩白銀重新將其修繕，同樣意在為掌權的慈禧皇太后祝壽之用，並更名為頤和園。而修繕之後的光緒二十年，適逢慈禧六十壽辰，於宮中大行慶賀，其盛典籌備自光緒十八年（1892）末已開始，諸臣工獻禮繽繁。據黃簽所錄與檔案對照，本品即彼時崇禮進奉慈禧的壽禮。

本品為法國海軍上尉Antoine Laporte先生舊藏，他曾於20世紀初在北京服役，此尊即為Laporte先生在華期間購得，並遠渡重洋帶回至法國。他亦是法國吉美博物館的重要捐贈人之一，曾向博物館捐獻大量藝術珍品。

〈元 青花滿池嬌紋菱口折沿盤〉本品為菱口，折沿，淺弧壁，圈足，沙底泛火石紅色。盤心繪蓮池圖，蓮花、荷葉搖曳多姿，生趣盎然。內壁繪纏枝靈芝紋飾，以八朵靈芝妝點內圓，折沿之上繪以卷草紋，外壁繪一周仰蓮紋。紋飾繁復有致，與發色明艷的青花之色相得益彰，俊秀中見疏闊之氣，堪稱元青花之中絕佳。

本品有別於尋常此類紋飾盤，傳世多見繪「滿池嬌」，雅繪荷塘鴛鴦於盤心，而本品僅以寫實蓮花為飾，於粗獷之蒙元時期，異顯其清雅風骨。相近幾例，可參見伊朗國家博物館收藏，元青花荷塘鴛鴦紋折沿大盤，與本品類似，可作參照，《幽藍神采──元代青花瓷器特集》，上海博物館編，2012年，頁132、133，圖36；另有相關殘片，見於《景德鎮出土陶瓷》展覽，馮平山博物館，香港，1992年，編號161。

〈元 青花松竹梅蓋罐〉本品直口，短頸，溜肩，鼓腹下收，下承淺圈足。附傘形蓋，蓋頂置圓珠形鈕，造型飽滿，端莊秀雅，釉色瑩潤，胎質細密。通體以青花繪飾，腹部主題紋飾為歲寒三友圖，蒼松虯枝盤曲，傲骨錚錚，冬梅破蕊怒放，歷寒雪而暗香愈濃，兩側翠竹橫欹而出，清秀而又挺拔，寥寥數筆，將其各自特徵表現得淋漓盡致，因松、竹、梅於萬木凋零之際不畏嚴寒，各守其節，高尚品質，被譽為「歲寒三友」，以彰顯堅強不屈的文人精神。罐肩部與蓋邊沿繪卷草紋一周，蓋面繪變形蓮瓣紋，寶珠形鈕繪蓮瓣，仿若花苞出水，玉立亭亭，脛部亦繪變形蓮瓣紋一周。其佈局疏朗清新，筆意酣暢灑脫，青花發色蒼翠妍麗，深入胎骨，兼有丹青之妙，為元代青花器之精品，保存至今，甚為難得。

花神杯用唐詩為花做注，皆因康熙帝喜唐詩之故。康熙四十四年（1705年） 三月，將編纂唐詩總集之務交給江寧織造曹寅，並將內府所藏季振宜《唐詩》一部發下，作為校刊底本，至次年十月，即編成《全唐詩》奏上，囊括唐詩四萬八千九百餘首，共計900卷，康熙帝親為之作序。此時，也恰是景德鎮御窯廠康熙時期官窯燒造第三階段（1705-1722年）之肇啟。在此背景下，故唐詩成為十二花神杯的主題，便情理使然。而雍正、乾隆兩朝琺瑯彩瓷採用古詩做為文字題材，亦為花神杯配以唐詩經典模式之延續。乃為滿清帝王以「盛唐」自況的一種文化創新與文化自信。

【清康熙　五彩十二月花神杯一套】出自瑞士玫茵堂，埃斯肯納齊等著名收藏。十二月令花神杯是康熙御窯五彩頗具代表性的佳作，依月令之數為一套，大小相同。十二隻杯分別以迎春花、杏花、桃花、牡丹、石榴、荷蓮、蘭草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙花為主題，一花一月，並配以相應詩文裝飾，素來即被視為康熙朝官窯瓷器之名品。所奉十二花神為：正月迎春花花神壽公主，二月杏花神楊玉環，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神麗娟，五月石榴花神衛氏，六月荷花神西施，七月蘭花神李夫人，八月桂花神徐賢妃，九月菊花神左貴嬪，十月月季花神花蕊夫人，十一月梅花神王昭君，十二月水仙花神洛神。《陶雅》有贊：「康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，質地甚薄，銖兩自輕。……若欲湊合十二月之花，誠戛戛乎其難。」

〈南宋 龍泉窯青釉弦紋連蓋梅瓶〉本品梅瓶小口、短頸、豐肩，肩以下漸收斂，瓶身修長，亭亭玉立，且極為難得連有原蓋。整器胎質細膩堅實，胎體較為厚重，內外全施粉青釉，釉層肥腴，略帶乳濁，色澤溫潤，光斂內蘊，類玉似冰，是為南宋時期龍泉青瓷代表釉色。周身與蓋外壁皆飾平行旋紋，規整且有具韻律動態。整器敦實質樸，風韻古雅，體現出淡恬古雅的獨特藝術風格，一展崇尚純凈一色的審美品味。此瓶論器型、釉色、皆屬上乘。此種粉青釉弦紋瓶存世極少，同類於此器型者寥寥無幾，實為異常難得的雋品。

龍泉窯始燒於北宋早期，而南宋龍泉窯瓷質、工藝最佳。南宋中期以後，完全形成自身的特點，以粉青與梅子青釉著稱於世，此兩種釉我龍泉青瓷中最名貴之品種。龍泉青釉實為一種“石灰堿釉”，這種釉在高溫中粘度較大，流動性較小，適宜掛厚釉。有層中含有大量小氣泡和未完全融化的石英顆粒，當光線射入釉層時，釉面會使光線發生強烈的散射，呈現出一種柔和淡雅如冰似玉的美感。

此式弦紋梅瓶傳世極為罕見，僅見寥幾例近似者，一例為1979年松陽縣古市慶元元年墓曾出土六件南宋龍泉窯弦紋梅瓶，後藏於松陽博物館內，其造型紋樣皆與拍品無異，應為同時期所製。另一例連蓋高26.5厘米，原為Robert Bruce藏品，售於倫敦蘇富比1953年5月12日，編號42；後為Eugene Bernat夫婦藏品，又於紐約蘇富比1980年11月7日拍出，編號152；現為香港練松柏律師藏品，展出於香港敏求精舍1985年《中國文物集珍》展覽，編號133。臺北故宮博物院藏有帶乾隆御題詩之龍泉窯青瓷弦紋貫耳壺，故所見裝飾弦紋之龍泉窯作品皆為同品類高級之作。

〈元 剔彩孔雀牡丹紋大捧盒〉造型周正飽滿，通體剔刻紋飾，佈局繁複，但層次分明。蓋盒中間為滿底孔雀牡丹紋，在不厚的浮雕層面上宛轉用刀，刻出多層次的孔雀紋和牡丹紋，色澤分明，自底漆至最上層可見赭、黃、朱、黑多種漆色，是南宋元初漆器剔刻的特殊技法，甚至於葉背、葉面層迭相擁，畫面繁華富貴。但見花團錦簇間兩只黑漆孔雀相對而舞，一立於黑色山石之上，引頸振翅，似在啼鳴，另一在空中回首顧盼，似與其回應，二者體態舒展，狀物有神，周圍紅漆做花，黑漆做蕊，細節層次豐富，邊角打磨圓潤，技藝極為精湛，孔雀與牡丹的造型佈局與同時期青花瓷器紋飾可相參照。頗具特色的還有捧盒的側面纏枝蓮華與口沿的卷草紋，均是元代常用的特色紋飾，亦可作為斷代依據。

〈明嘉靖 剔彩靈芝壽字龍紋蓋盒〉嘉靖、萬曆時的雕漆，在藝術風格上形成了崇尚繁縟細膩、工巧華麗的新特點，構圖謹嚴抑斂。此蓋盒呈圓形，菱花口，平頂，圈足，此盒樣式自明初永樂時期既有，如清宮舊藏的「明永樂 剔紅撫琴圖八方盒」，本品則為菱花形。整器通體剔彩備紅、綠、黃三色，蓋面中央雕一紅龍騰飛於靈芝之中，龍雙眼圓睜，須發飄揚，雙手高舉「壽」字在頂，身旁靈芝花葉圍繞。盒蓋外側及盒身下腹近足處，各有八開光，雕飾花果紋，紅花綠葉，折枝牡丹與壽桃紋相間分布；蓋、身近口沿處，皆剔雕一周纏枝靈芝紋，足牆飾回=錦紋一周。盒內和底均髹紅漆，盒底中央刀刻填金「大明嘉靖年製」楷書直款，字體端莊工整。此盒紋飾生動吉祥，以剔彩之法表現紅花綠葉，具有彩色浮雕的效果，具明嘉靖朝雕漆的明顯特徵。蟹仙洞博物館坐落於日本上山市山形縣，由生絲企業家長谷川賢三先生（Mr Kenzo Hasegawa，1886-1957）創建。在第二次世界大戰爆發前，長谷川先生專注於收藏日本刀具，直至今天，博物館仍以收藏精美的日本刀和刀飾而出名。他的兄弟、著名收藏家井上昭―先生（Mr Shouichi Inoue）對於中國和日本陶瓷收藏之博物館的建立，及他侄子井上昌平先生（Mr shouhei Inoue）的建議，同時啟發了長谷川先生在 1951年建立自己的博物館並關注中國漆器。

憑藉非凡眼光及獨到品味，長谷川先生於1948至1950年間為其博物館添加了一大部分稀世難得的中國漆器。收藏過程中，他受到了亞洲藝術學者久志卓真先生（Mr Takushin Kushi）及壺中居的創始人廣田先生（Mr Hirota Fukkosai）專業指導，這些中肯的建議在其館藏的精美中國漆器中都被充分的彰顯。

〈清乾隆 剔彩夔鳳獸面紋雙鹿耳大壺〉整器仿效漢代銅壺的造型，沒有過多的線條，大器而簡潔。侈口厚唇，直頸斜肩，碩腹圓鼓，底承圈足，器頸對稱有雙耳，雕作鹿形。器面通身滿工，雕飾繁麗，紋樣眾多，由上而下計有回紋、三角蕉葉紋、雲紋、獸面紋與異獸等。整體繁縟而不凌亂，雕刻深峻而不顯呆板，圖案裝飾效果極佳，展現乾隆時期的巔峰雕刻工藝。

本器內附柱形銅膽一件，也改變了用途，根據詩注：「銅膽器置其中，以盛水育花」一句，說明附加銅膽之後，器物成為插花用器。膽蓋呈弧形凸起，開五個圓形插孔，內膽造型似蓮蓬，孔沿起凸稜。其表面鏨刻冰梅紋，此樣式為康熙時期創製，頗具文人畫風韻。此內膽孔沿加厚，應為明清時期所訂製，台北故宮博物院「瓶盆風華——明清花器特展」中有很多此類樣式的內膽，可資參考。查閱公私收藏，台北故宮博物院藏有一件清宮舊藏的「清十八世紀 剔紅鹿耳獸面紋大瓶」，高69.5cm，造型及紋飾皆與本品相似，應為一對，於動亂時期流失海外。