罐子書屋｜「冠茶書房」茶禪美學展覽

茶的世界里經常會出現「侘寂」這樣的詞彙。「侘寂」是日本的美學核心，代表的是一種講求黯淡、經過歲月洗煉的古雅、儉樸、收斂與貧乏的意象。

《莊子·天道》有言：素樸而天下莫能與之爭美。宛如書法雖有黑白兩色，卻能飄若浮雲，矯若游龍，氣象萬千。猶若瓷器來自泥土，卻能青如天，明如鏡，潤如玉，美得不可方物。更似千利休的草庵茶室，只一幅畫，一枝花，幾只粗茶碗，便創造出一片空境，容納了世人的心。樸素是天下至誠、至簡、至美之道。世間萬物，愈樸素，愈動人、愈高貴。

想要深刻感受日本茶道的美學意識，就得先瞭解宋朝時期茶文化的空前發展。

賣茶翁在57歲時，實踐以茶修行之道，自帶茶具到相國寺一帶賣茶，建通仙亭，在這裡掛茶旗，設茶爐，擺銅錢筒，在茶亭前的竹筒上寫著：「百兩不嫌多，半文不嫌少，白喝也可以，只是不倒找」。

此後，賣茶翁名聲大震，門前賓客盈門，功利之徒拼命收集他的各種用具。茶翁卻在臨終之前，將他所有茶器一把火燒光，使之化為灰燼。他的行為與人生哲學激發了當時文人墨客的創作熱情，對當時的茶人、畫家、詩人產生了巨大的影響。

此《賣茶翁茶器圖》就乃木村孔陽氏模寫賣茶翁（高游外）茶具計33件，都彩繪木刻，甚精細。亦猶可遠窺唐宋古器形制之大略。原本藏於日本早稻田大學圖書館，因受國內茶友喜愛，用現代宣紙彩印技術加以複製，又以傳統工藝冊頁裝訂，實現了對此佳作的完美呈現。

然而因歷史的變遷，宋人的飲茶方式早已消失在歷史長河之中，取而代之的是簡單、無趣、膚淺的商業性售茶模式，更多的人將目光投向了「茶」而非「器」，筆者在現實生活中遇到很多向你吹噓「我的茶有多好，有多貴，有多老有多難得」卻用著毫無審美的茶器，這不僅讓我想到醉翁之意不在酒，與本篇開頭所描寫的茶翁之意不在茶所呼應。反觀日本對茶文化的傳承及推廣，筆者認為與其說日本茶道具，不如說「宋式茶道具」更為貼切，茶道包含了宗教、哲學，和一切有關於美好的事物，『冠茶書房』秉承將美好的茶器呈現於空間之中，將目光從「茶」轉向於「器」，將美學融入於平淡的生活之中。（文/趙京）