這座美術館是由日本二大宅急便之一的佐川運輸，為慶祝開業四十週年而設計的，由竹中工務店所設計，位於滋賀縣守山市，坐落於琵琶湖西岸。美術館裡共有三個主要展示空間，分別收藏日本畫家－平山郁夫先生、雕刻家－佐藤忠良先生以及陶藝家－樂極左衛門先生三位藝術家的作品，展館並以三位藝術家名字命名。而三個空間則以水池巧妙的區隔。
「水」是佐川美術館不可或缺的元素，為突顯水的流動性，晴天時透過人工方式製造出微微波浪起伏的水面，雨天則是任由雨滴落在水面上打起大大小小的漣漪，有如一朵朵水上花。各個展館就宛如一座一座的湖中小島，沒有多餘的設計，整體均以最簡單的幾何圖形構築的畫面，四周保持著完美的天際線。
樂吉左衞門館
是佐川美術館與樂家第十五代樂吉左衛門合作設立。
由水中庭園的展示館、茶室所構成，曾被喻為「市中的山居」的茶湯空間。
樂吉左衞門館於人工的水庭上種植了相當多的蘆葦。
整體映像來自於久多蒼芒、形成自然與人之間的位相關係，充分展現以日本茶文化出發的世界觀。
樂吉左衞門館以「守破離(しゅはり)」為主要象徵
「守破離」代表大師學習藝術的三大階段：
守=遵守；破=突破；離=脫離
外沿石徑通向隱匿茶室 宛若空幽密境。
整間的建築，水庭園、合掌屋瓦、
神社廊柱、緣側、茶室等等的空間，
隨著光、風、季節，
甚至天與地的變化而風情萬種。
內與外皆具美感與知性，令人流連忘返。
隨著階梯進入幽暗的地下廊道，轉個彎，清水模構成的研習茶室裡，藉著頂側及前方切出的玻璃窗引進戶外水池邊的光源，在這幽暗的空間裡反而能夠深切感受靜謐的禪思氛圍。收藏的燒貫黑樂陶瓷碗、燒貫茶壺、燒貫水在這柔黃燈光空間裡，將器皿本身所帶有的樸實質感都傳達了出來。
「俯仰軒」的榻榻米與水面同高。在眼前的是一片靜謐的水面與叢生的蘆葦，茶室被毫無反射的透明玻璃包圍著，讓人幾乎有種完全置身在室外的錯覺。外圍和榻榻米相同地舖放在與水面同樣高度，並將房間整體包圍著的黑色巨石，這種出產於非洲的石頭，在自然侵蝕下形成的表面波紋，看起來宛若黑色波浪一波波地逼近榻榻米。地板的支柱使用了現代少見的上等桑木。地板也鋪上了黑色石頭。
俯仰軒
座落於地面上部的廣間，之於地面下部「開放性」「水平軸」是相對而立的。能夠感受到地面上的現實世界無邊無際的延展至水平面。廣間埋藏於繁盛的蘆叢之中，建造高度相當低平，床間的高度也盡可能的降低，盡可能地保持與環繞在水中庭院相當的階層為主要考量。載浮載沉、亦俯亦仰、不存在於上或下的一個水平空間中，我們身為自然界的一員難道不該開始去探求人類的所在之處嗎？
因此樂吉左衞門將此命名為「俯仰軒」。
在此的牆不使用一般的鋼筋水泥，而是使用了講究品味的和紙紙簾作為間隔。挑高的天花板上貼滿了煤竹。下地窗的部分則是以透明的壓克力晶柱材質取代了竹木舞。在不同時段的光線的照射下，其顯現出來的不同的美景令人稱奇。
盤陀庵
自水中庭園由巨大的飛石步道到狹窄的庭院深處、經過狹小的中潛進入到小間的空間內。此中潛為、茶室的入口為極度狹小的限定空間。是強調與世界的分界、結界。小間為、從水面整淹至整整一人身高的高度。周圍以混凝土牆環繞空間、是伴隨著強烈閉鎖性的空間。透過牆上的細小縫隙到達極限被限制自外界傳入的消息。在這裡唯一能夠從縫隙間透進的光線、將自然、與外界的動靜傳達到茶室之中。透進的光線使水面掀起了晃蕩波動，全神貫注地感受蒐集那般微弱的動進，然後將光線、自然、時間之間的關聯性形成所謂的象徵。
END