排名統計至2022/10/31

當代藝術新聞：很高興您能在台北接受本刊專訪。前陣子台灣嘉義美術館為陳澄波先生舉辦【人．間－陳澄波與畫都】回顧展，期間家屬歷經多年策劃的《陳澄波全集》也已出版，可否先談談一位藝術家全集的出版，對他所屬的畫作市場有何影響？

張丁元：對於《陳澄波全集》的出版，我抱持正面肯定的態度，相信該全集能使世人更全面性地解讀畫家一生藝術使命的呈現及創作生涯。若從二級市場角度而言，這是相當正面的影響，幫助大眾認識其代表性之作或是其創作特點，提供一個清晰的脈絡去理解其藝術，當然在辯證或鑑定上也有相當的助益。但我認為陳澄波畫作市場較可惜的點在於作品數量流通性不夠，這部分藝術家的價值需要用更長期的時間來推廣。

當代藝術新聞：據統計，陳澄波歷年拍賣前十名中，有5件皆由佳士得拍出。其中〈淡水夕照〉自2007年於香港佳士得拍出50,727,500港元，穩居藝術家歷年拍賣TOP1寶座至今。請問當年如何徵集到該作？拍出高價的主因為？

張丁元：2006、2007年正處於亞洲現當代藝術市場最高峰的時期，當時也迎來了首次香港佳士得晚間拍賣。在如此特殊的時空背景下，我們希望將亞洲現當代市場提升至國際規格，專場囊括日韓、東南亞包括印度的藝術家，皆容納在同一 板塊內。亞洲區的現代藝術家，有非常好的東方美學的理解且受到西方現代主義極深的影響，在整個西方美術和亞洲美術史裡，我認為現代亞洲藝術是特殊的一章，兼具中西特性，在東方傳統中用西方的語彙進行創新。若硬要把它放在哪一個文化史的章節是很困難。而其中一個有趣的點在於許多藝術家受西方文化洗禮後，雖然將焦點置於西方繪畫形式上的表現，但本質上還是以自我文化為根本，這個現象包括整個亞洲區域大約從1850年以後到1985 年左右的藝術發展。

我認為陳澄波也是位具代表性的藝術家，他曾去過日本、上海、杭州，最終淬鍊出原鄉情感的共嗚，這樣的表達方雷同於西方藝術巨匠夏卡爾（Marc Chagall）。夏卡爾抵達巴黎後，他所理解的色彩變化與超現實、立體派主義的現代表現，其實都在回憶其家鄉。而陳澄波在東京藝術學校和中國的經歷，也幫助他提煉出思憶家鄉的風土特色。陳澄波的作品特色還具有鳥瞰的視角，這技巧早在〈清明上河圖〉（1085-1145年）以上帝視角來看所有的庶民在北宋京城（今河南省開封市）及汴河兩岸的繁華、熱鬧的景象及優美的自然風光，另外日本江戶時代（1603-1867年）時期的大和繪，梅原龍三郎的北京系列、也運用類似的手法。 以飄在半空中俯瞰的角度描寫風景，雖然其他畫家有類似的手法。陳澄波環顧描繪台灣家鄉風光，其細膩的描寫、在顏色及線條上傾注豐富的原鄉情感，這點使其畫作於拍賣現場展出時相當突出，得到大量藏家的認可，尤其是台灣藏家。

當代藝術新聞：陳澄波為日治時期台灣最具有代表性的本土畫家之一，作品用色大膽，對於其藝術，藏家為何鍾情其創作？

張丁元：陳澄波畫作的精彩之處首先在於人物的描寫上，若將人物細節放大，會發現人物如同抽象一般一點都不寫實，但實際上他很多的小細節是一種寫意表現，雖說是寫意但描寫上非常深刻精準，彷彿可以感受到市井小民的一舉一動、一顰一笑。此種鳥瞰的視角再加上誇張的景深，人物看來雖小但相當靈活生動。在遠觀近看之中彷若入境圖畫、置身景物之中，很輕易能令人發自內心的感動。例如〈嘉義公園(三)〉，在公園中間的一隻小狗望向其他嬉戲的人物，觀看的同時會自然而然變成動物的視角。由於其作品具有奇妙的轉換功能，觀者會自動帶入其畫面內人物或動物的視角，令觀者身臨其境！陳澄波作品的色彩及人物布置往往會領人進入其故事。作品視覺上故事性非常強烈、不需太多解釋已經能將自己的經驗投射其中。另外，最成功之處在於其用色方式，2007年我經手〈淡水夕照〉時，許多藏家看到照片及原作後直觀說道：「這就是過去的淡水！」但實際上畫作的造型相當誇張，眾人卻能快速地投射自身感覺，並回應過去的淡水就是如此。我認為一個成功的藝術家對歷史或文化的重要性，是來自於他有能力使用一張畫的圖像表現一個時代、一個文化或一段故事。陳澄波的畫即具有此能力和特色。若要挑一個時代來講台灣歷史，那我認為〈淡水夕照〉或〈嘉義公園〉可輕易使人認可這是屬於台灣的故事。古今中外，有許多藝術家的作品能提供大眾此種觀感，例如提及羅浮宮（法文:Musée du Louvre）即想到〈蒙娜麗莎的微笑〉、紐約現代美術館中梵谷（Vincent Van Gogh）的〈星夜〉，它們都屬於一個特定時代，同時此圖像也存在眾人的記憶之中，所以陳澄波的圖像對於台灣歷史的重要意義是不言而喻。

當代藝術新聞：請問其藏家年齡層及分布區域為何？是否以台灣藏家占大多數？

張丁元：陳澄波的藏家年齡層介於60至90歲，多為成熟的藏家。就我所知，的確以台灣藏家為大宗，且北部大於中南部。至於中國及香港的藏家目前較少，藝術家在國際藝術市場的推動上，拍賣是相當大的關鍵及推廣者。由於陳澄波畫作數量稀少，在台灣以外比較全面性的展覽也少，需要更長的時間來深耕國際的藏家市場。

當代藝術新聞：去年( 2021 )為陳澄波120歲誕辰，但令人意外的是，近年陳澄波作品上拍數量稀少，去年更無任何一件陳澄波畫作上拍，您認為主因為何？

張丁元：陳澄波的二級市場經過24年的歷程，由於其畫作數量相當有限，如今確實在二級市場上並無任何可以買賣的作品，未來可能是拍賣過的畫作再度上拍。目前其大部分的畫作都已進入美術館及基金會收藏，我個人推測，私人藏家流通的畫作可能未達200件。此情況其實也發生在朱沅芷、吳大羽身上，由於他們的流動作品相當稀少，物以稀為貴。

當代藝術新聞：對於陳澄波的二級市場的發展，自何時開始起飛？未來的市場發展？

張丁元：2000年以前，陳澄波〈彰化八卦山脈〉於景薰樓成交，而啟動新價格的趨勢是從2002年佳士得拍出的〈嘉義公園〉、〈阿里山之春〉，以及2003年釋出的〈滿載而歸〉開始；在我們將本土藝術家往海外推廣的過程中，其市場與所有華人藝術、亞洲當代藝術共同成長，在2007年攀至最高峰。陳澄波可謂台灣人心中的重量級藝術家，也名列台灣資深藏家的夢幻名單之一，藏家的心態上至今仍未改變。

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