林家如談及徵集此作的過程：「因題材的特殊性，描繪瑪麗蓮·夢露在陽台抽菸，有點影射當時陳可的個人心境感受。我與該作品的原藏家也長時間討論是否該在此時釋出？首先考量到這幾年女性藝術的收藏群體龐大，其次看見中國當代7080藝術市場的展現；第三是其市場價格，當初此作估價150萬港元（20萬美元），已達其作品估價紀錄，但現在任何年輕藝術家的作品價格都比它高，已超過百萬美元。我們經過大環境、市場和價格的評估，綜合以上3種因素後，決定上拍該件作品。」

女性藝術家市場 尚有巨大升值空間

最近3-5年女性藝術家的市場關注度大幅提升，去年（2020）2月藍碧嘉（Tamara de Lepicka）成為首位登上佳士得現代藝術晚拍封面的女性藝術家；而今年6月佳士得亦設置「女性藝術家」專場。林家如說明：「伴隨黑人藝術家、女性藝術家的興起，帶動許多不同族群的藝術家嶄露頭角，比如藍碧嘉的花卉作品今年12月首登香港佳士得，可見亞洲市場逐漸關注到女性藝術家。」現今女性藝術家上拍已成市場常態，林家如相信對藝術市場而言，性別和人種不再是最重要的身分，已沒有邊界。她亦分析道：「由於市場熱潮，再加上女性藝術家的價格相較其他男性藝術家，仍有相當大的升值空間。比如草間彌生目前作品最高價為千萬美元，對於在世最活躍的藝術家並不太貴。這也是為何這幾年來不斷有人探討的主因。」

陳可作為女性藝術家的一員，近年拍賣二級市場表現良好。林家如強調自己投身拍賣行業至今，從陳可首次個展起便持續關注她。「自她單身到為人母，陳可近年來的創作都與個人生活經歷直接相關。2016年起，陳可目前已於貝浩登舉辦過2次個展，受到萬眾矚目。由於國際畫廊會將藝術家推上國際舞台，可見畫廊做到國際市場的推動，連帶使其二級市場有亮眼表現。」而陳可相較六角彩子、高野綾等現今活躍於市場的新興女性藝術家，林家如認為其相同之處在於，她們的觀察力比男性藝術家更敏銳、顏色使用上也更為大膽，並偏女性色調，以上皆因女性特質而產生。而三人的差異點則為個人創作表現方式、發展軌跡和市場的不同。

現今在全球化市場的競爭下，新藝術家如雨後春筍般冒出，陳可作為一個藝術創作者要如何出類拔萃？林家如發現近期創作同質性越趨明顯，黑人藝術家是當代主流，有許多非常雷同，甚至認不得是誰的黑人藝術家創作現身拍場，表示他們同質性太高。至於陳可為何會出類拔萃？是因她有創作特色、有個人鮮明的創作符號。「我相信這不僅套用在陳可身上，更適用於所有年輕藝術家。創作仍需要所謂的特殊性，其體裁能引人注目，還有藝術家想傳達的意義，這些皆為藝術家能出類拔萃的重要關鍵。藝術家需要堅守自己的創作風格！」

最後林家如表示，今年12月香港佳士得「21世紀藝術日拍」有1件陳可〈流星-彩球〉亮相，是其2009年繪製的早期典型之作。